De 100 beste tv-programma's van de jaren 2010

Broad City (Foto: Comedy Central), Bob's Burgers (Afbeelding: Fox), Breaking Bad (Foto: AMC), RuPaul's Drag Race (Foto: VH1), Mad Men (screenshot), The Americans (Foto: FX), Atlanta ( Foto: Guy D'Alema/FX) Parken en recreatie (Foto: NBC)

Grafisch: Rebecca FassolaDoorDe A. V. Club 11/11/19 20:00 uur Opmerkingen (757) Waarschuwingen

Televisie proberen te definiëren in de jaren 2010 is net zo'n grote taak gebleken als het bijhouden van de golf van series, die in 2018 uitkwam met 495 gescripte shows . De overvloed aan opties - niet alleen in series, maar platforms, inclusief upstarts die streaming-ouderen Netflix en Hulu zijn geworden - maakt het bijna onmogelijk om de stemming of zelfs de modus van dit tv-tijdperk netjes samen te vatten. Was het slechts een voortzetting van The Golden Age of TV van het vorige decennium, of werd het tijdperk van de meer dan overvloedige programmering terecht samengevat door de bijnaam Peak TV (een term die al gewijzigd door de maker )?

Samen met Peak TV werden zinnen als Netflix original en cord-cutting en second screen algemeen gebruikt, wat verder aantoont hoeveel het landschap (en lexicon) was veranderd. Maar zoals de opkomst van reboots liet zien, werd wat oud was weer nieuw: de anthologiereeks, die oude stand-by,kreeg een facelift van de maker van Nip/Tuck , terwijl de serie van een half uur, ooit het domein van de komedie, groeidekop en meer inventief. Geanimeerde sitcoms werdenkritische schatjesnogmaals, enveelgeprezen donkere komedies nieuw leven ingeblazen op de kabel. Wat vormde een tv-programma? werd gedebatteerd, en de grens tussen televisie en film vervaagde, aangezien meer A-lijsttalent dan ooit naar het kleine scherm stroomde, de looptijden lang waren en de makers van series erop stonden hun geserialiseerde verhalen te beschrijven als erg lange films. Maar hoewel we moeite hadden om deze nieuwe voorwaarden, formaten en platforms met elkaar te verzoenen, bleef onze wens om fel te strijden tegen wat goed en slecht was, stevig op zijn plaats. We bleven maken regelmatige pogingen om het beste van alles weer te geven , inspanningen die culmineerden in de lijst die u aan het lezen bent. En na de inspanningen van omroepnetwerken, kabelzenders en streamers te hebben onderzocht, kunnen we gerust stellen dat er het afgelopen decennium niet alleen veel tv was - er was veel geweldige tv te vinden in alle nieuw leven ingeblazen trends en nieuwe initiatieven.



Advertentie

Maar eerst de kleine lettertjes: om in aanmerking te komen voor stemming, moest een serie het merendeel van de afleveringen debuteren of uitzenden tussen 1 januari 2010 en 8 oktober 2019 (geen echte betekenis voor de datum, behalve dat toen de oproep om te stemmen ging uit). Het stemorgaan, dat bestond uit: AV. Club medewerkers en medewerkers, wierpen een breed net - we beschouwden niet-gescripte en gescripte shows, evenals tv-films en comedy-specials. Anthology-series waren gebaseerd op de verdiensten van hun volledige runs (tot nu toe), terwijl opwekkingen en reboots zoals Twin Peaks: de terugkeer en Een dag tegelijk werden alleen beoordeeld op de afleveringen die het afgelopen decennium zijn uitgezonden. Toen het stof was neergedaald, hadden we onze lijst met de 100 beste tv-programma's van de jaren 2010, die hieronder zijn geplaatst voor het lezen van tv-fans overal, inclusief de tweede-screeners, de snoersnijders en die steeds zeldzamer wordende wezens, de live kijkers.


100. Laat me een held zien (2015)

Het is het lot van elke David Simon-show om in relatieve duisternis te zwoegen terwijl hij in de lucht is, om vervolgens een publiek en bijval te vinden in het hiernamaals. Laten we hopen dat dat ook het geval is voor Laat me een held zien , dat, ondanks dat het geworteld is in de carrière van een andere politicus, ook dienst doet als commentaar op de regering-Obama. De onweerstaanbare kracht die het optimisme van een Yonkers-burgemeester is, ontmoet een onbeweeglijk object - bureaucratie - dat zijn voortgang tot stilstand brengt in een prachtig weergegeven beperkte serie die wordt gekenmerkt door hoop, wanhoop en uitzonderlijke prestaties over de hele linie. [Danette Chávez]


99. Kinderziekenhuis (2010-2016)

Een Adult Swim-cartoon die toevallig live-action was, Kinderziekenhuis was een uitgebreide parodie op ziekenhuisshows (en politie- en advocatenshows) die zich afspeelden in een kinderziekenhuis in Brazilië, met een prominente clowndokter die de genezende kracht van lachen boven medicijnen waardeerde. De satire ging ook zo ver dat het af en toe een show binnen een show werd, waarbij de acteurs fictieve acteurs speelden die de personages speelden op Kinderziekenhuis . [Sam Barsanti]




98. alias Grace (2017)

Het is de gruwelijk brutale Margaret Atwood-aanpassing die dat niet is Het verhaal van de dienstmaagd . Met een script van Sarah Polley, geregisseerd door Mary Harron, en een ster van Sarah Gadon, blinkt dit waargebeurde periodestuk uit op alle fronten, en volgt een jonge vrouw uit 1840 die naar Canada emigreert voor werk en uiteindelijk wordt veroordeeld voor de moord op haar werkgever en zijn huishoudster. Het zijn slechts zes afleveringen, maar de impact ervan blijft tot ver na de angstaanjagende laatste minuten hangen. [Alex McLevy]

Advertentie

97. Dit zijn wij (2016-heden)

In een decennium dat werd gedomineerd door de opkomst van kabel- en streamingplatforms, heeft NBC's Dit zijn wij bewees dat het nog steeds mogelijk is voor een netwerk-tv-programma om ook het culturele gesprek vast te leggen. Hoewel het tijdhoppende, multigenerationele verhaal van de familie Pearson beroemd is om zijn grote wendingen en tranentrekkende momenten, is de geheime kracht van de show het vermogen om de kleine, doorleefde details van het gezinsleven in elk tijdperk vast te leggen. [Caroline Siede]


96. Doctor who (2005-heden)

Onder het oog van een nieuwe showrunner (serieveteraan Steven Moffat), Doctor who in de jaren 2010 veel van de focus op karakter en interpersoonlijke relaties verlaten die het tijdens het Russell T. Davies-tijdperk definieerden. In plaats daarvan richtte de sci-fi-serie zijn aandacht op het uitbreiden van het Who-universum met nieuwe slechteriken, steeds labyrintischere plots en seizoenslange mysteries. De verandering werkte grotendeels in WHO 's gunst - de jaren 2010 zijn bezaaid met enkele van de beste op zichzelf staande afleveringen in de geschiedenis van de show. [Baraka Kaseko]




95. Over de tuinmuur (2013-2014)

Deze charmante animatieserie leverde een perfect herfstsprookje op met warme oogstkleuren en een indrukwekkende galerij met stemacteurs, van John Cleese tot Tim Curry tot Elijah Wood. Over de tuinmuur verkent de mysteries van de sterfelijkheid op de meest hartverwarmende manier die je je kunt voorstellen, terwijl de broers Wirt (Wood) en Greg (Collin Dean) een reeks eigenaardige boswezens tegenkomen die hen helpen te ontdekken wanneer het tijd is om deze sterfelijke spiraal los te laten - en wanneer het tijd is volhouden. [Gwen Ihnat]


94. De goede strijd (2017-heden)

Hoewel het soms een tonale puinhoop is (vooral in seizoen drie), De goede strijd blijft bruisen van passie, intelligentie en vooral humor. Juridische drama's hebben het zelden zo goed gehad, noch in hun casting - Christine Baranski speelt Diane Lockhart met zoveel brio en slimheid - of in hun showrunners. Michelle en Robert King hebben gemaakt De goede strijd een spannend en noodzakelijk vervolg, met evenveel actuele verhaallijnen als narratieve gokjes. Hier is een ander gevecht. [Danette Chávez]

Advertentie

93. Banshee (2013-2016)

Cinemax's Banshee is genretelevisie op zijn best. Het vlezige, gewelddadige, erotische verhaal van een voorwaardelijk vrijgelaten veroordeelde die zich voordeed als een sheriff in een kleine stad was de hele opzet. Banshee nodig om voortstuwende, bloedstollende afleveringen te leveren die zich in allerlei vreemde, wrede plaatsen verdraaiden. Van een episodelange vechtscène in het eerste seizoen tot echt emotionele, hartverscheurende sterfgevallen en afrekeningen, Banshee vond het hart en plezier in het centrum van het vertellen van genres. [Kyle Fowle]


92. Vorige week vanavond met John Oliver (2014-heden)

Ga van De dagelijkse show naar zijn eigen satirische nepnieuws-showcase heeft de chirurgisch brutale Britse ex-pat John Oliver de kans gegeven om het standaard satirische late-night-formaat uit te breiden en te verfijnen. Trekken uit zijn lange geschiedenis in podcasting, zijn TDS ambtstermijn, en de Letterman-Conan-traditie om netwerkgeld te besteden aan verhelderende goofy stunts (hallo, Mr. Nutterbutter), verandert Oliver steevast, laten we zeggen, een duik van 20 minuten in robocalls in iets noodzakelijks, hilarisch en onwaarschijnlijk corrigerend. [Dennis Perkins]


91. Broadchurch (2013-2017)

Een hartverscheurende moord werd des te tragischer omdat de moordenaar lid was van een hechte, idyllische kustgemeenschap. Wat gemaakt Broadchurch zo inherent kijkbaar waren zijn vreemde paar detectives: Hardy van David Tennant was net zo bitter en chagrijnig als Miller van Olivia Colman open en warm was. De whodunit ontvouwde zich aflevering voor aflevering en kruiste verdachten die ook als familieleden en vrienden fungeerden. Broadchurch liet ons zien dat het kwaad uit de meest verrassende plaatsen kan komen, maar dat kan ook echte vriendschap, zoals de aanwijzingen uiteindelijk ontdekken. [Gwen Ihnat]


90. Leven (2018-heden)

Slim, sexy en beknopt, Tanya Saracho's Leven presenteert verschillende binaries - twee culturen, twee zussen, twee gemeenschappen (de gentrifiers en de ontheemden) - terwijl ze zich losmaken van anderen. Daarbij biedt het enkele van de meest indringende verhalen verteld in stappen van een half uur aan deze kant van vlooienzak . Leven ’s verkenning van verdriet en onopgeloste gevoelens herinnert zich Zes voet onder , maar met zijn door vrouwen geleide schrijverskamer en verfrissende, vrouwelijke blikgestuurde seksscènes, baant de show zijn eigen weg. [Danette Chávez]

Advertentie

89. O.J.: Gemaakt in Amerika (2016)

De ontvanger van zowel een Oscar als een Emmy, O.J.: Gemaakt in Amerika is een voorbeeld van de vervaging van de ooit starre lijnen tussen film en tv. Geproduceerd door dezelfde mensen achter ESPN's excellent 30 Voor 30 serie, trekt deze uitgebreide vijfdelige documentaire draden uit sport, politiek, biografie en echte misdaad samen om een ​​portret te vormen van een man, een stad en een rechtssysteem die allemaal tegen de rotsen van de geschiedenis slaan. [Katie Rife]


88. Ongedaan gemaakt (2019-heden)

Raphael Bob-Waksberg en Kate Purdy hebben het opnieuw gedaan: namelijk, kijkers een andere aangrijpende, enorm fantasierijke serie over identiteit, psychische aandoeningen en relaties gegeven. Ongedaan gemaakt 's visuals - een combinatie van olieverf, 2D-animatie en rotoscoping - zijn prachtig en opmerkelijk, maar ze zijn nooit een vervanging voor inhoud. Rosa Salazar geeft een Emmy-waardig optreden, en in tegenstelling tot zoveel shows die Latinx-mensen met een brede kwast schilderen, Ongedaan gemaakt maakt een prachtig specifiek verhaal over een multicultureel gezin. [Danette Chávez]


87. Meester van niemand (2015-2017)

Meester van niemand bracht in de jaren 2010 een hoger niveau van ambacht naar het vertellen van sitcoms met zijn verfijnde beeldtaal, die refereerde aan alles van de Franse New Wave tot De afgestudeerde , en zijn puntige, vaak hilarische commentaar op dating, religie en representatie. De dramedy hielp de plaats van Netflix als zwaargewicht in het originele inhoudsgevecht . [Baraka Kaseko]


86. De kroon (2016-heden)

De kroon trok een zwaar en sierlijk gordijn terug om een ​​historisch drama te creëren uit een van de meest besloten families in de geschiedenis: de Windsors of Buckingham Palace. Claire Foy en Matt Smith blonken uit als verliefde minnaars Elizabeth en Philip, die wanhopig probeerden een aanhankelijke familie op te bouwen binnen de harde beperkingen van het paleis. Op de een of andere manier helpt hun sterke band hen door alles heen, van explosieve internationale incidenten tot een mogelijk schandaal dat de kroon omver kan werpen, met nog gevaarlijkere krantenkoppen die nog moeten komen. [Gwen Ihnat]

Advertentie

85. Grey's Anatomy (2005-heden)

Het zeepachtige ziekenhuisdrama van Shonda Rhimes bevindt zich nu in zijn 16e seizoen en plaatst het in de top 10 van langstlopende, gescripte primetime Amerikaanse tv-series aller tijden, samen met Gunsmoke en Deerntje . Op dit punt, Grey's Anatomy zijn lange levensduur is zijn niet zo geheime wapen; het heeft zijn formule van medische problemen geperfectioneerd als metaforen voor relatieproblemen (oorspronkelijke titel van de serie: Complicaties ), geholpen door een nu zo bekende-als-verre familieleden cast van echt, echt goed uitziende artsen. En het is al verlengd voor seizoen 17. [Gwen Ihnat]

Flight of the Chords album

84. Sense8 (2015-2018)

Gepassioneerd, uitbundig en vrolijk, Sense8 is een volstrekt unieke serie. Een viering van verbinding en empathie, de show nam kijkers mee op een wervelend, wereldwijd avontuur, compleet met sterke uitvoeringen, creatieve wendingen en het soort spektakel dat zelden buiten de MCU wordt gezien. Of het nu op een afgelegen dak in Zuid-Korea is of tussen de menigte van de São Paulo Pride Parade, Sense8 stelt dat niemand ooit echt alleen is, als ze zich openstellen voor acceptatie en liefde. [Kate Kulzick]


83. Anthony Bourdain: Onbekende delen (2013-2018)

De dood van Anthony Bourdain liet een pittige, voedselminnende, bierverslindende krater achter in het centrum van reis-tv-programma's die misschien nooit gevuld zal worden. Velen hebben geprobeerd het formaat te imiteren van zijn meest gevierde serie, meervoudig Emmy-winnaar Onderdelen onbekend , maar nog niemand is in staat geweest om de combinatie van eindeloze nieuwsgierigheid, diepe empathie en zinderend sarcasme te dupliceren die Bourdain's show essentieel maakte voor diegenen die zichzelf graag als reizigers beschouwen, en niet als toeristen. [Katie Rife]


82. Tuca & Bertie (2018)

Tuca & Bertie 's vlucht was misschien kort, maar wauw, zijn deze beste vogelvrienden de lucht in gegaan met een seizoen van enkele van de grappigste, meest serieuze verhalen die Netflix te bieden had. Ali Wong en Tiffany Haddish, die de stem van het gelijknamige duo uitsprak, leverden een onverwacht genoegen van een animatieserie, een die trauma, relaties en klotejobs aanpakte tussen charmant absurde shots van antropomorfe wietrokende planten en poppen. Het had zoveel meer te bieden, maar wat het ons schonk was iets buitengewoon unieks. [Shannon Miller]

Advertentie

81. Op zoek (2014-2016)

Op zoek gebruikte zijn centrale personage, Patrick, een gespannen, vaak onaangename WASP gespeeld door Jonathan Groff, om een ​​grotere gemeenschap van homoseksuele mannen te verkennen in een snel gentrificerend San Francisco. De karakters van de serie moesten omgaan met de gevolgen van hun jeugdige indiscreties, worstelden om hun relaties in stand te houden en kregen te maken met een wereld die plotseling had besloten dat ze net als iedereen moesten zijn. Voeg de visuele invloed van Andrew Haigh en een aantal geweldige uitvoeringen toe, en je hebt een show die het best als teder kan worden omschreven. [Eric Thurm]


80. Zoom (2008-2013)

Oorspronkelijk gehyped als de mogelijke opvolger van het tijdgeest-vangende science-fiction-avontuur Verloren , Zoom in plaats daarvan eindigde zijn run in 2013 als een onderbelichte cultfavoriet, met zijn eigen, meer esoterische kijk op het gekke wetenschappersgenre. Met zijn verbijsterende, hartverscheurende, dimensie-hoppende verhaallijnen - en met zijn kleurrijke, meerlagige uitvoeringen van John Noble, Anna Torv en Joshua Jackson - Zoom vandaag de dag blijft een zeldzaam juweeltje dat nog steeds wacht om ontdekt te worden door miljoenen potentiële kijkers. [Noël Murray]

Grote kleine leugens

Foto: Hilary Bronwyn Gayle

79. Dronken geschiedenis (2013-heden)

Derek Waters overhandigde een vijfde van de whisky aan enkele van de scherpste geesten in comedy en maakte van hen wereldse historici. De Dronken geschiedenis formule heeft in al zijn eenvoud geresulteerd in enkele van de grootste lachwekkende momenten op televisie en ondanks een eindeloze reeks ongelooflijk gesynchroniseerde re-enactments van beroemdheden, maakte het de verhalenvertellers de sterren. Harriet Tubman komt met haar leger vol slechte teven die in schoolboeken in het hele land moeten worden afgedrukt. [Shannon Miller]

Advertentie

78. Catastrofe (2015-2019)

Dit was een decennium vol anti-rom-coms - donker gearceerde drama's die eerlijk en vaak hilarisch de uitputtende sleur van het koppel hebben uitgebeeld. In Catastrofe , Sharon Horgan en Rob Delaney spelen vreemden die levenspartners worden, nadat ze na een nacht van passie toevallige ouders worden. Terwijl deze twee diep gebroken mensen zich aanpassen aan elkaars gebreken, brengen Horgan en Delaney iets diepzinnigs tot uitdrukking over hoe het leven vaak slechts een reeks fouten is: soms verwoestend, soms toevallig. [Noël Murray]


77. Tsjernobyl (2019)

Tsjernobyl vertelt direct zijn verhaal. Door de gruwelijke effecten van de ramp op de lichamen van mensen te laten zien - de etterende wonden en bloederige hoestbuien - onderstreept hoe het de zwaksten zijn die het meest lijden onder het wangedrag van de machtigen. Als je niet de doodsbange werknemer bent die naar een vernietigde reactorkern wordt gestuurd vanwege een overhaaste test die fout is gegaan, is het gemakkelijker om de waarheid te negeren. Wat zijn de kosten van leugens? De wanhopige natuurkundige van Jared Harris spreekt in de eerste momenten van de serie. De volgende zes uur geven een verwoestend antwoord. [Laura Adamczyk]


76. Penny Vreselijk (2014-2016)

Misschien zijn Universal's Dark Universe-plannen mislukt omdat we hier al een uitstekend donker universum hebben. In Penny Vreselijk , werkt schrijver-maker John Logan vampiers, weerwolven, heksen en meer - compleet met Frankenstein en zijn monster natuurlijk - in een losbandig vermakelijke, horrorachtige visie van het Londen van rond de eeuwwisseling. Maar één aspect van deze fraaie serie steekt boven de rest uit; dus nogmaals, laten we de show applaudisseren die net zo goed een naam mag hebben Eva Green presenteert Eva Green en vrienden met in de hoofdrol Eva Green . [Alex McLevy]


75. Siliconen vallei (2014-heden)

Richard Hendricks van Thomas Middleditch, een bescheiden app-ontwikkelaar met een baanbrekend algoritme, diende als een ideaal vat voor de profane, op technologie gerichte satire van HBO's Siliconen vallei . Wat de serie van Mike Judge miste in verrassing - elk seizoen speelde min of meer hetzelfde - maakte het goed door de tijdigheid van zijn humor, die zich richtte op alles, van VR, AI en MMORPG's tot cryptocurrency, durfkapitaal en overmoedige bros die bedreven zijn in weinig meer dan naar boven falen. [Randall Colburn]

Advertentie

74. Mindhunter (2017-heden)

In een decennium waarin enkele van 's werelds meest gevierde auteurs naar de televisie verhuisden, moet David Fincher nog steeds een van de grootste vissen zijn die ooit in het stroomnet zijn gevangen. Zijn Netflix-serie, Mindhunter , tekent de beroemde kille esthetiek van Fincher voor een ander type misdaadserie, een die geniet van real-life details en nette case-of-the-week-conclusies verwerpt. Het koppelen van Jonathan Groff en Holt McCallany voor een van de meest innemende vreemde stellen van tv was slechts een bonus. [Katie Rife]


73. Verdachte (2011-2016)

Een CBS-procedure die resoluut weigerde zich aan de procedure te houden, Verdachte combineerde paranoia uit het digitale tijdperk met eersteklas hoofdrolspelers, allemaal in dienst van een sci-fi-verhaal dat veel ambitieuzer is dan de aanvankelijke gewonde mannen die mensen helpen vermoeden kijkers zou kunnen doen geloven. The Machine heeft misschien zijn eigen afgekapte laatste seizoen niet kunnen zien aankomen, maar het leverde nog steeds een aantal fantastische uren aan high-concept actie-tv op. [Willem Hughes]


72. Lady Dynamite (2016-2017)

Veel komieken hebben de autobiografische sitcom geprobeerd, maar met Lady Dynamite Maria Bamford het formulier opnieuw bedraad om bij haar eigen leven en geest te passen: de uitzinnige, hyper-meta-serie weerspiegelt en vertelt zowel haar ervaring met bipolaire stoornis en ernstige angst, jongleren met drie tijdlijnen, pratende mopsen en een continue stroom van hilarische, slimme verrassingen. Het is veel om in je op te nemen, maar dat geldt ook voor de komische veelzijdigheid van de BAMF, die twee korte, explosieve seizoenen volledig te zien was. [Kelsey J. Waite]


71. Grote kleine leugens (2017; 2019)

De eerste zeven afleveringen van Grote kleine leugens waren evenzeer een oefening in het benutten van sterrenkracht als een blik op wat er onder de omslag van de Williams-Sonoma-catalogus ligt, namelijk het leven van rijke Monterrey-vrouwen. De David E. Kelley-serie, een grotendeels getrouwe bewerking van de roman van Liane Moriarty, was ook bedoeld als een beperkte, maar wie kon de kans weerstaan ​​om de Monterrey Five opnieuw te zien? Weinigen deden dat, hoewel seizoen twee uiteindelijk minder gefocust en lonend was dan het eerste uitje. [Danette Chávez]

Advertentie

70. Zwarte wees (2013-2017)

Zwarte wees De erfenis van Tatiana Maslany zal vrijwel zeker de onvergelijkbare veelzijdigheid van Tatiana Maslany zijn; de hoofdrolspeler speelde vijf hoofdpersonages en slaagde erin om elke rol het gevoel te geven dat hij leefde. Gesterkt door dat verbluffende optreden, Zwarte wees vertelde een steeds ingewikkelder verhaal over zusterschap, identiteit en het vinden van momenten van echte verbinding in een dystopische wereld (die van de Neolution, niet de onze; maar kom over een paar jaar terug). Lang leve de Kloonclub. [Danette Chávez]


69. De wonderbaarlijke mevrouw Maisel (2017-heden)

Première in 2017 op Amazon Prime, De wonderbaarlijke mevrouw Maisel combineert fantastische ideeën en historische nauwkeurigheid in zijn weergave van New York City in de late jaren '50. Rachel Brosnahan nagelt het als Midge Maisel, een zelfbewuste Joods-Amerikaanse vrouw die de door mannen gedomineerde wereld van komedie betreedt met ranzige humor en scherpzinnige zelfprikkels. De gevatte, grootmoedige show was de eerste streamingserie die Outstanding Comedy at the Emmy's won, wat bewijst dat het door niemand anders dan Amy Sherman-Palladino kon zijn geschreven. [Angelica Cataldo]


68. Treme (2010-2013)

David Simons verzengende, empathische blik op New Orleans in de nasleep van de orkaan Katrina beet vaak meer af dan het kon kauwen, maar het blijft een prachtig bewijs van hoe de wederopbouw van een stad ook dienst doet als een wederopbouw van zijn cultuur. Een esthetisch genoegen meer dan een verhalend, de show blijft uniek in hoe het weelderig was in de muzikale, culinaire en artistieke tradities van de stad, terwijl het ook de offers ontleedde om zich volledig aan hen te wijden. [Randall Colburn]


67. Grote mond (2017-heden)

Grote mond ’s legendarische smerigheid en openhartigheid over het veranderen van lichaam (borsten! lichaamshaar! afwezigheid van lichaamshaar! MONS PUSH!) wordt geëvenaard door zijn overvolle seksuele positiviteit en zijn emotionele openheid. Een stal van sterren (MVP Maya Rudolph, John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas, Jenny Slate en Jordan Peele, om te beginnen) brengt de puberende personages van makers Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett en Mark Levin tot leven. belichamen ze in een bedwelmende, geile, hilarisch eerlijke funk. [Emily L. Stephens]

Advertentie

66. Als ze ons zien (2019)

Als ze ons zien is een van de meest aangrijpende en meeslepende kijkervaringen van het afgelopen decennium - een belangrijk hoofdstuk in de geschiedenis dat desalniettemin bijna onmogelijk is om naar te kijken. The Exonerated Five, in de jaren '80 door de media aangeduid als de Central Park Five en een strafrechtsysteem dat maar al te graag hun gang ging, hebben eindelijk hun zegje in deze uitzonderlijk ontroerende en gegronde beperkte serie die Jharrel Jerome de eerste opleverde. van wat ongetwijfeld vele acteerprijzen zullen zijn. [Danette Chávez]

dit zijn wij, vat aflevering 12 samen

65. DC's legendes van morgen (2016-heden)

Andere shows stoppen misschien en vragen: Waarom? Legenden van morgen , echter, vraagt ​​de veel machtiger: Waarom niet? De beste superheldenshow van het decennium verblufte ons consequent met een verhalende benadering die het best kan worden omschreven als waanzinnig, maar de grootste truc was om dit te doen zonder het emotionele gewicht op te geven. Natuurlijk, de Legends versmolten tot een gigantische blauwe donzige god om een ​​demon te verslaan. De echte prestatie was dat we tegelijkertijd onze harten wisten te vullen. Wat een juweeltje. [Allison Schoenmaker]


64. RuPaul's Drag Race (2009-heden)

RuPaul's Drag Race , ooit een kleine ie op Logo, in de loop van het decennium meegesleurd in de tijdgeest, zijn de glamoureuze alums doorgegaan met schitteren in Oscar-winnende films, brachten ze hitalbums uit en werden ze aangezien voor Taylor Swift door John Travolta. Zijn competitieve geest voelt misschien vertrouwd aan, maar Dragrace biedt zoveel meer: ​​couture, empathie, schaduw en uitdagingen die geheel uniek zijn voor de cultuur van de deelnemers. Lipsynchronisatie zag er nog nooit zo indrukwekkend uit. [Randall Colburn]


63. Hoog onderhoud (2012-heden)

Afgezien van een stijging van de iewaarde, is de webserie van Ben Sinclair en Katja Blichfeld niet fundamenteel veranderd sinds HBO het in 2016 oppikte. En dat komt omdat Hoog onderhoud was, vanaf het begin, het leveren van meelevende, must-watch-experimenten in het vertellen van verhalen. Het gevoel van verbondenheid dat de show opbouwt in een glimp van zoveel verschillende levens van New Yorkers, allemaal aan elkaar geregen door hun cannabisdealer, The Guy (Sinclair), is een humaniserende, geestverruimende ervaring die we hopen tot ver in de jaren 2020 te behouden. [Kelsey J. Waite]

Advertentie

62. Betere dingen (2016-heden)

De opkomst van zowel de door vrouwen geleide tv-komedie als de serie van een half uur kwamen samen in Betere dingen , Pamela Adlon's enigszins surrealistische, grondig boeiende kijk op familie, de filmindustrie en alles daartussenin. Deze FX-dramedy is met het jaar verbeterd, aangezien Adlon comfortabeler is geworden in de rol van regisseur en schrijver (samen met serieleider en co-creator). Hoewel haar personage nog steeds wordt belaagd, is Adlon dat allesbehalve, ze leidt de serie door de onrust buiten het scherm en helpt om er een van de meest indringende en empathische komedies van het decennium van te maken. [Danette Chávez]


61. meisjes (2012-2017)

Lena Dunham's HBO-serie, een komische karakterstudie die maar al te vaak wordt aangezien voor een verhandeling over de hele millenniumcultuur, presenteerde een niet-glamoureuze keerzijde aan de Seks en de stad fantasie. Zowel in zijn sterke als zijn zwakke punten, meisjes werd een bliksemafleider voor het hedendaagse feministische discours. Maar van zijn realistisch ongemakkelijke weergave van seks tot zijn bereidheid om onbeschaamd te genieten van de ergste impulsen van zijn leads, de invloed van meisjes leeft voort in zowat elke dramedy die wordt gevolgd. [Caroline Siede]


60. Oranje is het nieuwe zwart (2013-2019)

De hoogst gewaardeerde originele serie van Netflix (als de cijfers die we niet mogen zien, kunnen worden geloofd) vond een microkosmos voor bijna het hele moderne Amerikaanse leven in de memoires van een vrouw over haar tijd achter de tralies. Hoe ver de show ook afdwaalde in melodrama en hot-button actualiteit, de focus bleef op de uitgestrekte cast van gevangenen - een van de meest diverse en multidimensionale ensembles van tv, bestaande uit personages die uniek zijn in hun gebreken en deugden en geschiedenis, in weerwil van het systeem die ze liever zouden zien als nummers op een kaart en kleurgecodeerde uniformen op een lijn. [AA Dowd]









Meneer Robot

Foto: Elizabeth Fisher (VS-netwerk)

Advertentie

59. Eva vermoorden (2018-heden)

vlooienzak 's Phoebe Waller-Bridge creëerde deze meedogenloze kat-en-muis-serie, waarin briljante detective Eve Polastri (Sandra Oh) de sluwe huurmoordenaar Villanelle (Jodie Comer) volgt terwijl ze talloze persona's in meerdere landen aantrekt. Hoewel ze aan de andere kant van de wet staan, begrijpen de twee vrouwen elkaar op een manier die niemand anders ooit zou kunnen. Zijn ze verliefd of zullen ze elkaar vermoorden - zijn ze elkaars verlossing of ondergang? Waarschijnlijk al het bovenstaande, maar we zullen nooit stoppen met kijken totdat de achtervolging is geëindigd. [Gwen Ihnat]


58. Amerikaanse vandaal (2017-2018)

De meest accurate mockumentary van het decennium, waarin wordt weerspiegeld - te midden van onzedelijke graffiti en spetters voor de volksgezondheid - hoe iedereen in de jaren 2010 zijn eigen documentairemaker werd. In de echt meeslepende mysteries van Who trok de lullen? en Wie is de Turd Inbreker?, intelligentie en smaakloosheid sluiten elkaar niet uit; evenmin als indringend inzicht en 3D-weergaven van (verzonnen) tienerzakdoekjes. De true-crime-parodie duurde slechts twee seizoenen op Netflix, maar we zullen altijd Nana's feest houden. [Erik Adams]


57. Zwarte spiegel (2011-heden)

Een show die zo opvallend was dat het een meme werd, Zwarte spiegel ’s reflecties over hoe technologie en menselijke verlangens op elkaar inwerken, zijn de laatste tijd uit de gratie geraakt. Maar hoewel de verbeeldingskracht van seriemaker Charlie Booker zijn grenzen kent, Spiegel 's zwakkere afleveringen doen niets af aan zijn beste. In de kern is de voortdurende bloemlezing minder een veroordeling dan een bekentenis: hoe geavanceerd onze computers ook worden, mensen zijn gewoon mensen, en niets zal ons van onszelf redden. [Zack Handl]


56. Lodge 49 (2018-2019)

Lodge 49 bestaat in een klasse apart, en niet alleen omdat het moeilijk te beschrijven is. Jim Gavin creëerde een bij uitstek specifieke, diep persoonlijke visie over het gevoel om door deze surrealistische tijd te leven. Het is opmerkelijk dat hij ook een manier vond om het te doordrenken met een soort optimisme dat niet zoetsappig of naïef is. Het is belangrijk voor ongelijksoortige mensen om samen te komen in een veilige ruimte, een drankje te drinken en samen te proberen hun gebroken ziel te helen. [Vikram Murthi]

Advertentie

55. Meneer Robot (2015-heden)

Sam Esmail's knoestige krulletje van een hacker-drama heeft de reputatie van het eerste seizoen als The Show With One Big Twist nooit helemaal geschokt. Het is jammer - degenen die eraan vasthielden, vonden een serie die de code kraakte voor het gebruik van opwindende overvallen, samenzwering-geregen mysteries en tijdige mythologie om een ​​al te menselijk verhaal te vertellen over eenzaamheid en de behoefte aan verbinding. Het is een duidelijk genoeg bericht, maar laten we eerlijk zijn: Robot 's kenmerkende excentrische richting en Kubrickiaanse framing zorgen ervoor dat het er erg cool uitziet. [Alex McLevy]


54. Terriërs (2010)

Een briljante mashup tussen misdaaddrama en chille hangout-komedie, FX's Terriërs met in de hoofdrollen Donal Logue en Michael Raymond-James als ex-politieagent en hervormde crimineel die in een massale samenzwering terechtkomen als onderdeel van hun privé-onderzoeksbedrijf - waarvan niets werd overgebracht in de beruchte generieke titel. Een show die zijn tijd ver vooruit is, Terriërs deed seizoenslange mysteries en gemartelde, maar charmante hoofdrolspelers voordat ze cool waren. [Sam Barsanti]


53. De goede vrouw (2009-2016)

Indien De goede vrouw één waarheid bij de kijkers heeft gebracht, het is de waarde van een castingafdeling van wereldklasse. Als er een andere is, is het dat de weg naar gerechtigheid pokdalig is met de zwakheden, onzekerheden, passies, kleine jaloezieën en grillen van degenen in de tolhuisjes. De procedurele elementen van Michelle en Robert King's titan van netwerkdrama hielden de motoren draaiende, maar het waren de worstelingen van de personages - grappig, sexy, tegenstrijdig en buitengewoon gebrekkig - die de rit de moeite waard maakten. [Allison Schoenmaker]


52. Onzeker (2016-heden)

De zelfverzekerde, creatieve serie van Issa Rae volgt de hoofden van Issa en Molly terwijl ze door het leven van eind twintig in Los Angeles navigeren. Issa's elektrische, rechtstreekse-naar-camera raps zijn misschien het handelsmerk van de show, maar de weloverwogen kijk op zwarte vrouwelijke vriendschap is wat bepaalt Onzeker deel. Of het nu gaat om Issa's zoektocht naar zelfexpressie, Molly's relatieproblemen of de micro-agressies waarmee ze op hun werkplek worden geconfronteerd, Rae en haar team brengen eerlijkheid en humor in een ervaring die maar al te vaak over het hoofd wordt gezien op de Amerikaanse tv. [Kate Kulzick]

Advertentie

51. Scherpe voorwerpen (2018)

Scherpe voorwerpen zet de toon als een nachtmerrieachtige zuidelijke gothic in de eerste paar minuten, die neerwaarts spiraalt in een visceraal verhaal over gender, geweld, controle, misbruik en verslaving. Het is een van de meest opvallende afbeeldingen van zelfbeschadiging in de tv-geschiedenis, en Amy Adams en Patricia Clarkson geven optredens die in je huid wegzakken. Familiedrama en moordmysterie komen op spectaculaire wijze samen in deze indringend geschreven, prachtig geschoten knock-out. [Kayla Kumari Upadhyaya]


vijftig. Tijd voor avontuur (2010-2018)

Het afgelopen decennium was een gouden eeuw voor animatietelevisie voor kinderen, en Tijd voor avontuur leidde de aanklacht. Het leven begon als een schattige maar schijnbaar onbelangrijke fantasie over een snoepkoninkrijk, een bubblegumprinses, een jongen genaamd Finn en zijn kneedbare pratende hond beste vriend, Jake, de serie breidde snel zijn reikwijdte uit zonder ooit zijn gevoel voor verwondering en speelsheid te verliezen. De pijnen van de adolescentie verkennen, een mythologie opbouwen zonder er ooit naar te streven, experimenteren met verschillende formaten, diepte en tragedie vinden in een schurk zo maf als de IJskoning - niets was te gek. In één keer complex en direct toegankelijk, Tijd voor avontuur blijft een hoogtepunt voor de ambitie van storytelling. [Zack Handl]


49. Onbreekbare Kimmy Schmidt (2015-2019)

Degenen die rouwen om het verlies van 30 Rock zou snel worden toegejuicht door Onbreekbare Kimmy Schmidt , Tina Fey en Robert Carlock's absurdistische verhaal over een vrouw uit Indiana (Ellie Kemper) uitgebracht na haar vormingsjaren in gevangenschap te hebben doorgebracht, klaar om zichzelf opnieuw uit te vinden in New York City. Kimmy's onvermoeibare optimisme hielp haar de slechte hand te verslaan die ze in het leven kreeg, geholpen door theatrale kamergenoot Titus (Tituss Burgess), voordelige socialite Jacqueline (Jane Krakowski) en straatvaardige huisbaas Lillian (Carol Kane). Je moest afleveringen meerdere keren bekijken om alle snelle en furieuze grappen te vangen, en sommige, zoals Titus die limonade gaat, waren echt ongeëvenaard. De serie eindigde zelfs prachtig, met onze heldin die uitzoekt hoe ze haar eigen trauma kan gebruiken om andere mensen met die van hen te helpen, op de meest Kimmy-manier die je je kunt voorstellen. [Gwen Ihnat]

roze diamant is rozenkwarts

48. Zwaartekracht valt (2012-2016)

Vanaf het begin heeft Alex Hirsch's Zwaartekracht valt werd gebouwd om verder te gaan dan de doeldemo's van Disney Channel. Met een complexe mythologie en een diep lexicon van culturele referenties, is er verfijning in de epische verhalen van de show die onmiddellijk de aandacht trok van een breder (lees: ouder) publiek. Maar wat de twee seizoenen zo speciaal maakte, was hoe de show nooit zijn dwaasheden of zijn oprechte berichten over opgroeien liet varen terwijl het de zeer reële inzet van zijn voortdurende verhaal verkende. Deze delicate balans zorgde ervoor dat het verhaal van de gedenkwaardige zomer van Dipper en Mabel met hun Grunkle Stan niet alleen een generatie zou vermaken die is opgegroeid met de culturele invloeden van de show, maar ook een nieuwe generatie cultureel onderlegde kijkers zou creëren met een liefde voor het rare en het geestige. [Myles McNutt]

Advertentie

47. Boogschutter (2009-heden)

De serie die duizend Phrasing lanceerde! grappen is ook een van de meest hardnekkige overlevenden van televisie gebleken, met zelfs een drie jaar durende coma die Sterling Archer en zijn verschillende oedipale en emotionele problemen niet in bedwang kan houden. Maar ongeacht in welke gevarenzone zijn titulaire held zich bevindt, Boogschutter heeft zichzelf stevig gevestigd als een van de meest consistente bronnen van slimme, pittige dialogen op tv, met een van de beste stemcasts die ooit zijn samengesteld om regelmatig maaltijden te maken uit de snelle kwinkslagen van Adam Reed. Weinig komedies zouden durven eisen dat hun kijkers waardering voor zowel scheetgrappen als Bartleby The Scrivener-grapjes op tafel leggen; nog minder zouden de combinatie zo moeiteloos kunnen laten voelen. [Willem Hughes]


46. Goede eindes (2011-2013)

Veel sitcoms voor hangouts hebben geprobeerd te repliceren Vrienden ’ cast chemie en, laten we eerlijk zijn, kijkcijfers succes. Goede eindes zeker nooit dit ratingssucces behaald, maar de chemie tussen de cast blijft tot op de dag van vandaag uniek. in tegenstelling tot Vrienden , erkende de serie openlijk hoe de personages vreselijke mensen waren, allemaal in de naam van stapels. Beginnend met het nogal algemene uitgangspunt van wat er gebeurt in een vriendengroep wanneer twee van je vrienden een enorme breuk hebben, Goede eindes was er snel bij om zijn snelle, obscure-pop-cultuur-referentie-zware stijl van komedie te onthullen, of je het nu in de juiste volgorde hebt bekeken of niet (bedankt, ABC). Wat de verhouding van grappen per minuut betreft, heeft geen enkele sitcom kunnen raken Goede eindes sinds het uit de lucht is. [LaToya Ferguson]


Vier vijf. GLOED (2017-heden)

Gemaakt door Liz Flahive en Carly Mensch, met producer Jenji Kohan, GLOED kwam naar buiten lopen, Alison Brie en Marc Maron gehecht. Maar GLOED krijgt kracht van een diepe bank, en de allianties buiten de ring zijn net zo belangrijk als de actie binnenin. Als die ring soms een beetje overvol raakt, kunnen we nog steeds het dramatische realisme van pure herhaling waarderen. GLOED is een groezelig periodestuk, een tijdcapsule-komedie van niet-passende maillots en waanzinnige oogschaduw, maar het is ook een podium waar een soap-opera-sterretje leert worstelen - ja, met haar leven, maar ook worstelen, met worstelaars, en met alle het zweet en de spanning en blauwe plekken die suggereren. Het is ademloos en ruw, het is zweterig en transcendent. Het gloeit. [Emily L. Stephens]


44. Fargo (2014-heden)

Noah Hawley nam de Coen Brothers' Fargo film en gebruikte de algemene sfeer om iets te creëren dat uniek aanvoelde: een anthologiereeks die zich afspeelt in een vreemde, wonderlijke wereld van kleurrijke personages en onverklaarbare gebeurtenissen. De show zit boordevol geweldige uitvoeringen van onder meer Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Mary Elizabeth Winstead, Allison Tolman, Ted Danson en zoveel anderen - schreeuw naar Dunst's beste serielezing, het is maar een vliegende schotel, Ed , we moeten gaan! - en een deel van de aantrekkingskracht van de show is het kijken naar deze acteurs die spelen met de dialoog en de toon. Meer dan wat dan ook, Fargo maakte drie seizoenen van geweldige verhalen, ondersteund door complexe karaktermotivaties en meer dan een paar gedenkwaardige decorstukken. [Kyle Fowle]

Advertentie

43. Schitt's Creek (2015-heden)

Eugene en Dan Levy's fish-out-of-water sitcom verdient vermelding in de bepalende programma's van het decennium, al was het maar voor waar, wanneer, waarom en hoe het een publiek vond. Een gedecoreerde hit in zijn geboorteland Canada, Schitt's Creek was een object van cultische toewijding in de Verenigde Staten - totdat het Netflix bereikte, op welk moment iedereen met een internetverbinding zei: Ew, David! Maar het is ook in dit gesprek omdat het zo oud is als een boete Kruid Erflinger (Burt Herngeif? Irv Herb-blinger?) fruitwijn, als het verhaal van een rijke familie die alles verloor (en de enige stad die geen andere keuze had dan ze allemaal bij elkaar te houden) uitgebreid tot steeds meer eigenzinnige uitspraken van Catherine O'Hara , uitbundig cirkelvormige Rose familie argumenten, en meer hart dan een show met deze titel zou moeten hebben. [Erik Adams]


42. Vreemde dingen (2016-heden)

Deze gezinsvriendelijke ode aan de jaren ’80 is eigenlijk een bovennatuurlijke thriller verpakt in nostalgie, een formaat dat zich goed leent voor de ensemblecast en voor de alternatieve universums van Matt Ross Duffer, die prompt op hun kop worden gezet. Vreemde dingen combineert alle retro alien-thriller die had kunnen zijn en brengt ze netjes naar seizoenen van acht afleveringen. Het Netflix-sci-fi-drama is niet alleen opwindend, maar biedt ook verschillende geweldige uitvoeringen, waaronder Winona Ryder als Joyce Byers, een schijnbaar angstige moeder die verwoed op zoek is naar haar zoon terwijl ze ontdekt hoe gestoord Hawkins, Indiana is. Het is ook de zeldzame show waarvan de historische nauwkeurigheid een van de meest aantrekkelijke kenmerken is. [Angelica Cataldo]


41. Houding (2018-heden)

In dit tijdperk van Too Much Television zijn momenten die erin slagen om boven de strijd uit te stijgen en stevig in onze collectieve psyche te nestelen zeldzaam en daarom echt speciaal geworden. Houding gaf kijkers dat moment helemaal bovenaan de serie toen het House Of Abundance behendig van een museumoverval naar de startbaan van de balzaal zweefde, gevolgd door de meest glamoureuze arrestatie die de wereld ooit heeft gezien. Het was een bar-setting van acht minuten, en het historische door queer geleide drama heeft die bar twee seizoenen vakkundig (en emotioneel) leeggemaakt. De serie, van Ryan Murphy, Brad Falchuk en Steven Canals, is een onuitwisbaar, educatief geschenk dat de genezende krachten van gevonden familie centraal stelt en de balzaal het cultuurbepalende respect geeft dat het altijd heeft verdiend. [Shannon Miller]


40. Steven Universum (2013-heden)

Steven Universum was veel dingen tegelijk: een coming-of-age-verhaal voor zijn hoofdpersoon, een sciencefiction-epos over een ras van potentiële buitenaardse edelstenen, een allegorie over genderidentiteit en een succesvolle tv-musical. De serie was baanbrekend voor de weergave van queerness op kindertelevisie en pakte problemen aan variërend van niet-nucleaire gezinnen tot gewelddadige relaties. Temidden van het gesprek over de hoofdletter-M Betekenis van Steven Universum , het is echter belangrijk om te onthouden dat de show bovenal warm, mooi en leuk was. Steven Universum zelden of nooit zijn gevoel voor humor, zijn meeslepende actiescènes of zijn greep op zijn personages opgeofferd om een ​​punt te maken. En echt, dat is alles wat we hadden kunnen vragen van deze geweldige kindershow. [Eric Thurm]

Advertentie

Stop en vat vuur

Foto: Tina Rowden (AMC)

hoe een virtuele game-avond te houden?

39. Jane de maagd (2014-2019)

Terwijl romantische komedies dit decennium worstelden om hun plaats op het grote scherm te vinden, verschenen enkele van de beste in plaats daarvan op het kleine scherm. Een van de kroonjuwelen in de tv-romcom-canon is Jane de maagd , Jennie Snyder Urman's bruisende update van een Venezolaanse telenovela. Hilarisch, oprecht en onberispelijk verteld, Jane de maagd gebruikte het verhaal van een 23-jarige maagd die per ongeluk kunstmatig werd geïnsemineerd als een startpunt om humanistische verhalen te vertellen over familie, geloof, liefde en de immigrantenervaring. In een decennium vol ruige, hypermannelijke drama's, Jane de maagd creëerde een ruimte voor heldere, kleurrijke, grappige, op vrouwen gerichte tv-komedies die het label schuldig plezier verwierpen en in plaats daarvan trots hun plaats bezaten bij enkele van de beste tv die er zijn. [Caroline Siede]


38. Een dag tegelijk (2017-heden)

Mensen klagen graag over te veel remakes, maar Een dag tegelijk maakt zich sterk voor het opnieuw uitvinden van bestaande verhalen, waarbij alle thema's en humor van de originele Norman Lear-sitcom worden gebruikt en toegepast op een minder blanke, niet-zo-strakke wereld. De Netflix-serie van Gloria Calderón Kellett en Mike Royce is aangrijpend en actueel en vouwt raciale, queer en geestelijke gezondheidsthema's op in de sitcom-setups over een Cubaans-Amerikaans gezin. Elena van Isabella Gomez is een doorbraak voor jonge lesbische representatie, en Justina Machado is de krachtpatser die zowel de lichte familiekomedie als het duistere familiedrama van de show voedt. En de show bewijst dat het mogelijk is om risico's te nemen, zelfs binnen de schijnbaar beperkende formule van een multi-cam. [Kayla Kumari Upadhyaya]


37. Documentaire Nu! (2015-heden)

Als imitatie de meest oprechte vorm van vleierij is, dan Documentaire Nu! is misschien wel het beste eerbetoon aan het maken van non-fictie ooit. een band van Zaterdagavond Live veteranen - Bill Hader, Seth Meyers, Fred Armisen, John Mulaney, Rhys Thomas, Alex Buono - hebben op de een of andere manier een tv-netwerk overtuigd om hen te laten schrijven en hommages van een half uur aan documentaires te brengen. Het is alleen al leuk om recreaties te kijken van films zoals Grijze tuinen , Jiro Dreams Of Sushi , en Zwemmen naar Cambodja , maar de beste afleveringen van Documentaire Nu! injecteer een ongebruikelijk persoonlijk tintje dat het originele bronmateriaal uitbreidt en herschrijft. Het is ontroerend om te zien hoeveel passie en werk er in zo'n nicheproject wordt gestoken. Wie maakt er een muzikale parodie op Sondheim als het niet uit pure liefde voor het spel is? [Vikram Murthi]

Advertentie

36. Het is altijd zonnig in Philadelphia (2005-heden)

Rob McElhenney's vergiftigde liefdesbrief aan zijn geboorteplaats, die nog steeds hilarische vernietiging aanricht in zijn 14e seizoen, weerspiegelt de kakkerlakachtige vasthoudendheid van zijn eclectisch vreselijke antihelden, tot in de tv-recordboeken. Elke week haast het codependent vijfkoppige monster dat is Charlie (Charlie Day), Dennis (Glenn Howerton), Deandra (Kaitlin Olson), Frank (Danny DeVito) en McElhenney's Mac uit hun rathole bar HQ om te zoeken naar de bevrediging van hun collectief id vereist, en elke week Zonnig handhaaft zijn hoogdravende jongleeract van enorme, scabreuze yuks, satirisch knopen drukken en koppig onsentimentele karakterkomedie. Het doet het al zo lang en zo consequent dat deze pionier op het gebied van duistere komedies gemakkelijk als vanzelfsprekend wordt beschouwd. Maar doe dat op eigen risico, want afleveringen zoals de verbluffend goed gerealiseerde finale van vorig seizoen laten zien hoe transcendente komedie voortkomt uit het smerigste afval. [Dennis Perkins]


35. Jij bent het ergst (2014-2019)

Hoewel het themalied een onvermijdelijke breuk leek te plagen, Jij bent het ergst nooit echt afhankelijk geweest van de vraag of Jimmy Shive-Overly en Gretchen Cutler - sterren van hun eigen zelfdestructieve liefdesverhaal in Los Angeles - bij elkaar zouden blijven. Tegen het einde was het duidelijk dat de echte vraag die opdoemde over de woest grappige FX-komedie van Stephen Falk was en altijd was geweest: moeten ze? Vijf verscheurende seizoenen hield de show de kijkers aan het gissen naar een antwoord; gaandeweg trok het andere lijnen (nadruk op de teen, in het belang van Jimmy), dreef in drama, behandelde gevoelig de onderwerpen klinische depressie en PTSS, en werd conceptueel avontuurlijk van aflevering tot aflevering. De echte prestatie van de show was echter de aanhoudende koorddans van empathie: hoe het ervoor zorgde dat we het beste bleven wensen voor personages die, zoals geadverteerd, het slechtste bleven. [AA Dowd]


3. 4. Brede stad (2014-2019)

Net toen televisiekijkers smeekten om meer zichtbaarheid van vrouwelijke vriendschappen, kwamen Ilana Glazer en Abbi Jacobson met de beste vriendenverhalen over bruiloften op bestemming, FOMO, pegging en, op een hilarisch punt, Blake Griffin. De rellen van vijf seizoenen toonden vriendschap op zijn meest intieme manier, toen twee vrouwen ongegeneerd genoeg van elkaar houden om stevig in enkele van de wildste shenanigans te stappen, armen verbonden. Maar wat maakte? Brede stad echt resonerend was hoe het de loyaliteit van Abbi en Ilana aan elkaar altijd centraal hield. De hijinks - hoe grappig ze ook waren - waren nooit een kruk. Het waren hulpmiddelen die benadrukten hoezeer deze vriendschap kon overleven. [Shannon Miller]


33. opvolging (2018-heden)

Het is geen bijzonder origineel of subtiel verhaal opvolging vertelt - een van de Lear -zoals Roy broers en zussen hadden net zo goed Regan kunnen heten. Het is eerder de executie van de kinderen van tiran Logan die strijden om de controle over zijn koninkrijk dat opvolging ’s tragikomedie zo boeiend. Er is Jeremy Strong's dode-eyed dialoog levering, Sarah Snook's perfect gekalibreerd Leun naar binnen feminisme en onmogelijk zijdeachtige blouses, en Kieran Culkin's beurt als een slijmerige, gehoornde disruptor met een hart van goud - plus de rinkelende pianopartituur die al hun slechte gedrag hoogglans geeft. opvolging krijgt niet alleen de details goed; weerspiegelt de grillige wereld van de media en zijn hebzuchtige opperheren, maar maakt ook ingrijpende plotwendingen die uitgroeien tot climaxen die net zo bloedig zijn als Macbeth . Op de tweede plaats na het eten van de rijken is kijken hoe ze elkaar opeten. [Laura Adamczyk]

Advertentie

32. Nieuw meisje (2011-2018)

Hoewel de schattige Jessica Day van Zooey Deschanel de ogenschijnlijke ster was van Nieuw meisje -zij was het nieuwe meisje - het geheim van wat het zo geweldig maakte, waren Jess' drie (soms vier) lieve, gekke mannelijke kamergenoten: depressieve verdrietige/aspirant-schrijver Nick (Jake Johnson), richtingloze voormalige basketbalspeler/kattenbezitter-speler Winston ( Lamorne Morris) en Schmidt (Max Greenfield), wiens zelfbetrokkenheid diepe onzekerheden en sympathieën maskeert. Het duurde even voordat de show had gevonden waar ze allemaal in de dynamiek pasten, maar toen het eenmaal zover was Nieuw meisje werd een briljant ensemblestuk. Gedurende zeven seizoenen hechtten de personages zich aan elkaar, planden een aantal klassieke rotzooi, leden de vernedering van het ontvangen van te veel huwelijksuitnodigingen en speelden talloze rondes van een ondoordringbaar complex drinkspel genaamd True American. [Sam Barsanti]


31. Sleutel & Peele (2012-2015)

Van de openingsschets die performatieve zwartheid en mannelijkheid verkent tot de verwoestende laatste schets, een muzikale reis naar Negrotown, Sleutel & Peele gebruikt elke tool in de comedy-toolbox om de Amerikaanse cultuur te verkennen en te becommentariëren. Spitse politieke satire, gedetailleerd karakterwerk, hommage aan de popcultuur, brede fysieke komedie, ongegeneerde dwaasheid en vreemde vluchten van komische fantasie, deze serie heeft het allemaal. Ja, het is belachelijk grappig, met een ongelooflijke hit-to-miss-ratio. Ja, het bevat sterke uitvoeringen van Keegan-Michael Key en Jordan Peele en onberispelijke regie van Peter Atencio, om nog maar te zwijgen van het beste haar en de beste make-up in sketch-tv. Wat echter het meest indrukwekkend is, is de veelzijdigheid en diepte van het schrijven, waardoor het publiek enkele van de meest onuitwisbare komische personages van het decennium krijgt. Het is zeker onze shit. [Kate Kulzick]


30. Game of Thrones (2011-2019)

Game of Thrones gedefinieerd het laatste decennium van televisie, ten goede of ten kwade. HBO's bewerking van het fantasy-epos van George R.R. Martin Een lied van ijs en vuur blies de tv-iewaarden open en veranderde boeken die ooit een niche waren in de meest Emmy-bekroonde serie aller tijden en de echte hit van het decennium. Maar terwijl de meest iconische scènes en gedenkwaardige personages van de show voor altijd in de culturele tijdsgeest zullen blijven, worstelden de laatste seizoenen om Martins onvoltooide verhaal netjes op te lossen, verantwoordelijk gehouden door hetzelfde gesprek op sociale media dat de show tot een fenomeen had gemaakt. Op zijn vurige pieken brandden maar weinig shows in het decennium helderder, maar de ijzige ontvangst tot de finale weerspiegelt de strijd om zich in een decennium te meten met zoveel van de beste eindes van de tv-geschiedenis. [Myles McNutt]


29. Stop en vat vuur (2014-2017)

In het pantheon van geweldige maar onderbelichte series die hopelijk jaren later meer waardering zullen krijgen, Stop en vat vuur staat daar bovenaan de lijst. Wat eerst leek op een poging van AMC om Gekke mannen ... maar in de jaren '80 werd het een van de meest verbluffende verhalen over samenwerking en creativiteit van het afgelopen decennium, terwijl het zich volledig afspeelde in een ander decennium en zich concentreerde op de anders emotieloze wereld van technologie. Met een onverslaanbare cast in Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé en Toby Huss, Stop en vat vuur misschien weinig gezien en kritisch genegeerd (in termen van erkenning van prijzen) - maar voor iedereen die aandacht schonk, was het een speciale show over mensen die gewoon iets speciaals wilden creëren. [LaToya Ferguson]

Advertentie

28. Russische pop (2019-heden)

Wie had gedacht dat de beste iteratie van a Groundhog Day -stijl verwaandheid voor een tv-show zou draaien rond een door drugs gevoede, motormondige New Yorker die meer geïrriteerd dan gestoord is door haar herhaalde dood? Amy Poehler, Leslye Headland en ster Natasha Lyonne nemen de wendingen van het verhaal over een vrouw die het mysterie ontrafelt van dezelfde nacht steeds opnieuw te beleven en gebruiken het als springplank voor een existentiële komedie, een bitterzoet relatiedrama, een verschroeiende tragedie, en ongeveer een half dozijn andere genres en stijlen, allemaal verankerd door Lyonne's krachtige prestaties. Het is zo dicht geplot als Westworld , maar met een slimme, zelfbewuste hoofdrolspeler die vastbesloten is om onzin te doorbreken. Slim de structuur van je tv-serie van binnenuit deconstrueren - wat een concept. [Alex McLevy]


27. Nathan voor jou (2013-2017)

Het was onvermijdelijk dat iemand een parodie zou maken op de rijkdom aan zakelijke make-overseries die de ether overspoelen, maar wie wist dat het resultaat dit zou zijn? Vier seizoenen lang gebruikte Nathan Fielder grappen over yoghurt met poepsmaak en holocaust-ontkennende bovenkledingbedrijven om resonerende opmerkingen te maken over commercie, viraliteit en de uitersten van beleefdheid. Maar het waren niet de grappen zelf die de show zo goed maakten als Fielder, wiens kwetsbaarheid en algemene wanhoop de neiging hadden om zijn onderdanen te ontwapenen of te ontmoedigen, wat resulteerde in schokkende glimpen van de mensheid, zowel vriendelijk als wreed. Een boog bovenop dit alles was de verbluffende finale van de serie, Finding Frances, waarin Fielder de wazige vierde muur van de show confronteerde tijdens een roadtrip op zoek naar de verloren liefde van een vriend. [Randall Colburn]


26. Rectificeren (2013-2016)

Een verhaal over een ten onrechte veroordeelde man die ternauwernood aan de dodencel ontsnapt, had het decor kunnen zijn voor een misdaadthriller, maar dat is niet het geval bij Sundance's opmerkelijke Rectificeren . In plaats daarvan gebruikt de show de frisse start van Daniel Holden (Aden Young) om zich af te vragen of iemand echt kan terugkrijgen wat verloren is gegaan. Rectificeren toonde enorm geduld in het vertellen van verhalen, waardoor kleine momenten konden blijven hangen tijdens het verkennen van trauma, geloof, mislukte instellingen en de complexiteit van de familie-eenheid. Uiteindelijk toonde het aan dat de enige manier om aan isolement te ontsnappen, is door ons open te stellen voor de mensen die het meest om ons geven, en te proberen degenen te begrijpen die ons vreemd voelen. Rectificeren ’s boodschap van medeleven is een van de meest noodzakelijke van het decennium. [Kyle Fowle]


25. The Great British Bake Off / Bakken Show (2010-heden)

Het ultieme tegengif voor beukende, grootschalige realityshow-stress, de meest consistent aangename export van Groot-Brittannië schuwt drama, gekibbel en slechteriken ten gunste van de belangrijke dingen in het leven: heerlijk eten, charmante mensen en een buitensporig aantal woordspelingen over brood. Inherent ontspannend, zelfs als de verwarming aan staat, The Great British Bake Off (ook bekend als De Geweldige Britse bakshow ) slaagde erin een overgang tussen netwerken en het verlies van driekwart van zijn presentatie- en juryteams te overleven, terwijl de kernwaarde intact bleef: het idee dat zoveel van het melodrama dat is ingebouwd in moderne reality-programmering onnodig is, en dat wat het publiek echt willen zien is dat mensen aardig voor elkaar zijn en hun best doen, zelfs als er veel op het spel staat. [Willem Hughes]

Advertentie

24. Verlicht (2011-2013)

Er is nog nooit zo'n show geweest als Verlicht , en zal er waarschijnlijk nooit meer zijn. Mike White en Laura Derns ineenkrimpend drama van twee seizoenen stelt een unieke vraag: wat als het mogelijk zou zijn om het geliefde antiheldenformat van de televisie te nemen en, in plaats van de gevolgen van egoïsme en geweld te onderzoeken, het te gebruiken om te onderzoeken wat er gebeurt als een gebroken persoon probeert te goed maken? Het resultaat, verankerd door Derns carrière-hoge prestaties als Amy Jellicoe, is ongemakkelijk, grappig en vaak verbazingwekkend ontroerend, een medelevend en genadeloos onderzoek naar hoe moeilijk het is om het juiste te doen; hoe elke keuze, hoe goedbedoeld ook, een prijs heeft; en hoe die kosten nog steeds de moeite waard kunnen zijn. [Zack Handl]


2. 3. Barry (2018-heden)

De grappigste show over een huurmoordenaar met een gewetenscrisis - of misschien wel de meest hartverscheurende show over een aspirant-acteur - HBO's Barry is een masterclass in karakterwerk, wat logisch is, want het gaat over een man (Bill Hader, de gelijknamige Barry) die letterlijk acteerlessen volgt. Barry zelf is geweldig, en Hader slaagt er goed in sympathie op te wekken voor een man die een professionele moordenaar is, maar de andere personages die hij ontmoet zijn net zo interessant: Sarah Goldbergs Sally Reed, een andere aspirant-acteur, worstelt met het uitbuiten en dramatiseren van haar eigen persoonlijke ervaringen om haar carrière te helpen, en Anthony Carrigan brengt verrassende hoeveelheden menselijkheid naar een semi-ongelukkige Tsjetsjeense gangster genaamd NoHo Hank, die Barry verafgoodt (vanwege zijn moordende vaardigheden). [Sam Barsanti]


22. Brooklyn Nine-Nine (2013-heden)

Een van de grappigste sitcoms van de jaren 2010 is ook een van de eenvoudigste: een retro-komedie op de werkplek, die zich afspeelt op het politiebureau van New York, bevolkt door een sympathieke cast van excentrieke agenten. Brooklyn Nine-Nine is stilletjes een voorbeeld van de manier waarop diverse castings betere televisie kunnen produceren, met personages wiens eclectische achtergronden nieuwe komische ideeën genereren - en daardoor de genegenheid van het publiek vergroten. Brooklyn Nine-Nine propt meer visuele grappen en oneliners in een enkele aflevering dan sommige series zich over een heel seizoen verspreiden. Het is ook verrassend plot, met misdaadverhalen die fungeren als legitiem aangrijpende mysteries. Even consequent uitstekend als pretentieloos, deze show is een van de puurste geneugten van het tijdperk. [Noël Murray]


eenentwintig. gerechtvaardigd (2010-2015)

Hoewel Quentin Tarantino zeker verantwoordelijk is voor de beste verfilming van een roman van Elmore Leonard, gerechtvaardigd staat als de grootste evocatie van de Leonard-geest, van de dialoog die van de tong rolt tot de onuitwisbare personages die zich geleefd voelen op het moment dat ze worden geïntroduceerd. De pulpverhaallijnen waarbij de verschillende criminele facties in Harlan, Kentucky betrokken waren, dwongen op hun eigen merites, en toch waren de interpersoonlijke relaties wat verheven was gerechtvaardigd naar de hoogten van grootsheid. Timothy Olyphant's beurt als de onstuimige Raylan Givens is er een voor de boeken, maar zijn karakter is niet compleet zonder zijn aartsrivaal, Boyd Crowder, gespeeld door Walton Goggins. Per slot van rekening is We hebben samen steenkool gegraven misschien wel de ultieme uitdrukking van de dunne lijn tussen agent en boef die dit decennium heeft voortgebracht. [Vikram Murthi]

Advertentie

twintig. Veep (2012-2019)

‘Herstel vertrouwen in democratie’? Ik bedoel, we zouden dat niet kunnen doen, zelfs als we gezocht tot. Je zou het moeilijk hebben om een ​​dialooglijn te vinden die elke serie beter inkapselt, laat staan ​​​​een zo volgepakt als Veep is met zijn eindeloze opgravingen, ongekleurde beledigingen en vreselijk deprimerende grappen over onze hardnekkige regering en de egoïstische politici die haar leiden. Zelfs in het zeldzame geval dat de bedoelingen van Julia Louis-Dreyfus' vice-president Selina Meyer goed waren, werd haar hoop op schone banen of een vrij Tibet onvermijdelijk gesaboteerd door haar vastberaden verlangen om het hoogste ambt in het land te bekleden. Het is geen rooskleurig beeld, maar hoe absurd het soms ook werd, Veep ’s satire versterkte alleen maar een onherroepelijke waarheid: macht heeft de neiging om te corrumperen, en absolute macht corrumpeert op hilarische wijze. [Laura Adamczyk]

De goede plek

Foto: Colleen Hayes (NBC)

19. Recensie (2014-2017)

Indien Recensie was slechts een waarschuwend verhaal over de grillen van het virale sterrendom, het zou een indrukwekkend bewijs blijven van de vernietigende kracht van vluchtige roem. Mede-makers Charlie Siskel, Jeffrey Blitz (regisseur van alle 22 afleveringen) en Andy Daly (onvervangbaar als professionele levenscriticus Forrest MacNeil), maken het meer, veel meer. Een bewerking van Australische series Review met Myles Barlow , Forrest's show-in-a-show vraagt ​​Life: Het is letterlijk alles wat we hebben. Maar is het goed? Niet in handen van Forrest. Daly zal je doen geloven in een man die van het eten van een ijshoorntje een potentieel levensvernietigende boodschap kan maken, zoals Recensie springt vrolijk, misselijkmakend, over de kloof van komedie naar tragedie, scène naar scène, seconde naar seconde. [Emily L. Stephens]


18. Amerikaans misdaadverhaal (2016-heden)

Televisie heeft geen gebrek aan geript van de krantenkoppen, en het is onduidelijk of iemand dat was vragend voor Ryan Murphy's kijk op O.J. Simpson. Maar Amerikaans misdaadverhaal seizoen één vond nieuwe perspectieven op een zaak waarvan we dachten dat we ze begrepen, terwijl de zeepachtige aantrekkingskracht behouden bleef, de naald van echte misdaad tot lovende kritieken leidde en de Emmy's veroverde. En hoewel het lagere kijkcijfers zag, is het tweede seizoen over de moord op Gianni Versace misschien opmerkelijker, waarbij de betrokken beroemdheden als een Trojaans paard worden gebruikt voor een opvallend vreemd en onverschrokken onderzoek naar Andrew Cunanan en zijn minder bekende slachtoffers. Hoewel de anthologiereeks misschien over het verleden gaat, voelde het zeer relevant voor de jaren 2010, verankerd door enkele van de allerbeste uitvoeringen van het decennium van Sarah Paulson en Darren Criss. [Myles McNutt]

Advertentie

17. Rick en Morty (2013-heden)

Springboarden vanuit een opzettelijk laagdrempelig komisch concept (wat als? Terug naar de toekomst , maar grof en gemeen), breidde het geanimeerde universum van Justin Roiland en Dan Harmon zich snel uit en omvatte het de diepste uithoeken van scatologische hilariteit, existentiële angst en Grant Morrison-waardige sci-fi-gekheid. Roiland vertolkt zowel Rick Sanchez (de slimste – en dus meest minachtende – gekke wetenschapper van het universum), als Morty (Ricks pijnlijk gewone 14-jarige kleinzoon/sidekick), terwijl Gemeenschap Het beruchte Rick-achtige genie van maker Harmon helpt de kosmische avonturen van het duo chagrijnig te sturen in geestverruimende kringen rond zowel sitcom-conventie als sci-fi-cliché. Door zijn uitgebreide familie te binden aan schema's met meerdere realiteiten, meerdere Ricks en gapende, nihilistische wanhoop, is Rick zowel Roiland als Harmon's viering en deconstructie van de eenzaamheid van het ultieme genie, terwijl hij nog steeds ruimte vindt voor de occasionele genocidale muzikale scheet. [Dennis Perkins]


16. Gekke ex-vriendin (2015-2019)

Het is ongelooflijk dat Gekke ex-vriendin bestaat helemaal niet. Maar daar staat het, precies zoals Rachel Bloom en Aline Brosh McKenna het bedoeld hebben: de vier-seizoenenreis van Rebecca Bunch, die de show begint met zelfbedrog en eindigt met het zingen van een lied dat ze heeft geschreven. Het is een verzameling glorieuze onwaarschijnlijkheden: een feministisch sociaal-satirisch muzikaal drama over geestelijke gezondheid dat tijd vrijmaakt voor een katten parodie op schimmelinfecties, en dat op de een of andere manier, terwijl Netflix en HBO het decennium bezaaiden met borsten, penissen en het woord neuken, adembenemende godslastering bereikten op The CW. Het is ook een verbluffende technische prestatie, waaronder meer dan 100 originele nummers. Maar in de kern is het zo simpel: Rebecca, die zichzelf ooit definieerde door wie ze zou moeten zijn, vindt haar weg om gewoon te zijn wie ze is. [Allison Schoenmaker]


vijftien. Je kunt beter Saul bellen (2015-heden)

De prequel-serie van Vince Gilligan en Peter Gould stapt met succes uit Breaking Bad ’s schaduw zonder zich te ontdoen van de donkere, dreigende ondertonen van dat overtreffende trap. Zes jaar voordat Saul Goodman Walter White gaat vertegenwoordigen, Je kunt beter Saul bellen volgt Jimmy McGill (Bob Odenkirk), een kleine advocaat die bekend staat om zijn strijd voor de underdogs en criminelen. Wat deze spin-off onderscheidt van andere, is hoe Odenkirk de show draagt ​​terwijl hij door zo'n complex personage navigeert. Elke verhaallijn stuitert tussen spannende scènes en visuele grappen. Hoewel hij niet de advocaat is die we allemaal kennen en liefhebben, bevindt Jimmy zich in lastige juridische situaties die je scherp houden, wachtend op zijn volgende zet op een vooraf bepaald pad naar Saul-vation. [Angelica Cataldo]


14. Twin Peaks: de terugkeer (2017)

Ondanks pretentieuze pogingen om het te herclassificeren als een film van 18 uur, Twin Peaks: de terugkeer is zeker een tv-show. Als het afgelopen decennium ons iets heeft geleerd over popcultuur, dan is het wel dat het uitzenden op televisie visionaire kunst niet uitsluit, en David Lynch duwde het formaat onomkeerbaar vooruit met het langverwachte derde seizoen naar zijn combinatie middelbare school moordmysterie/oefening in occulte metafysica. Er gaat niets boven het radicale artistieke statement dat deel acht is dat ooit eerder op tv is uitgezonden, en zoiets zal nooit meer gebeuren - tenzij Lynch instemt met een vierde seizoen. Dus terwijl sommigen teleurgesteld waren dat De terugkeer was zwaar op experimentele filmtechnieken en licht op grappen over taart, het glorieuze voordeel is dat we nu in een tv-wereld leven met genoeg onroerend goed voor beide. [Katie Rife]

mgs5 hoeveel hoofdstukken
Advertentie

13. Gemeenschap (2009-2015)

Het kan gemakkelijk zijn om te vergeten hoe geweldig Gemeenschap was. De accounts buiten het scherm die de show tijdens de run teisterden - dreigementen van annuleringen vanwege teleurstellende beoordelingen, verdreven en opnieuw ingehuurde showrunners, onhandelbare / verlaten sterren, disfunctionele schrijverskamers, Yahoo! Screen - overschaduwde vaak de grootsheid op het scherm, waardoor het verhaal rond de show verschuift van een verhaal over zijn genre-springende, cultish aanbeden alles gaat houding ten opzichte van ensemble-komedie naar een over het verslaan van de kansen en constant vechten om te overleven (Dan Harmon en zijn team van schrijvers, ooit de fans van meta-commentaar, ongetwijfeld leunde in dat verhaal ). Hoe dan ook, Gemeenschap blijft een baanbrekend stuk televisie, een dat absurditeit, parodie en drama evenzeer omarmde en het sitcom-landschap van de jaren 2010 beïnvloedde. [Baraka Kaseko]


12. Hannibal (2013-2015)

Het komt zelden voor dat een tv-programma - laat staan ​​een uitzending op een omroepnetwerk - erin slaagt zijn eigen televisietaal te creëren. Maar dat is precies wat Bryan Fuller weelderig, rijk is Hannibal deed. De serie bestond in een wereld waar alles een metafoor was, donker en surrealistisch en visueel boeiend terwijl het stevig in de hoofden van de personages bleef. Als je op Hannibals golflengte zat, was het volkomen logisch om een ​​persoon in een muurschildering te zien naaien of in een anatomische tentoonstelling te zien snijden. Geaard door zijn elektrische centrale uitvoeringen van Hugh Dancy en Mads Mikkelsen, Hannibal maakte een verontrustend argument: dat moord zijn eigen kunstvorm was. Zelfs nu is het moeilijk om de show niet opnieuw te bezoeken en je op de beste manier af te vragen: hoe is dit gemaakt? [Eric Thurm]


elf. BoJack Horseman (2014-heden)

Zes seizoenen binnen, BoJack Horseman heeft al lang de verwachtingen bijgesteld en de focus verlegd van de tekortkomingen van één ruiter naar een kritiek op het Hollywoo(d)-systeem als geheel. De steeds somberder - en verontrustend - verkenning van ijdelheid, depressie, beroemdheidscultuur en ja, zelfs nuchterheid is des te inzichtelijker wanneer deze wordt afgewisseld met Lisa Hanawalts levendige, met grappen gevulde wereld. Maar BoJack heeft niet alleen de grenzen verlegd van dialoog, flesafleveringen en niet-lineaire verhalen; het heeft ook de lat voor satire hoger gelegd. Voor Bob-Waksberg et al. is het niet genoeg om een ​​probleem aan de kaak te stellen en de daders te spiesen; dit creatieve team laat ook de gevolgen en misschien, op de weg, oplossingen voor hen zien. BoJack Horseman heeft regelmatig bewezen hoe menselijk zijn antropomorfe creaties zouden kunnen zijn, maar net zo belangrijk, het heeft ze aangespoord om te evolueren. [Danette Chávez]


10. vlooienzak (2016; 2019)

We zullen de eersten zijn om het toe te geven: we vinden het gewoon leuk als Phoebe Waller-Bridge naar ons kijkt. Als Fleabag, haar sluwe, wetende blikken naar de camera geven je het gevoel dat je ergens mee bezig bent; ze zijn ook een integraal onderdeel van het begrijpen van het losbandige, sardonische en uiteindelijk gekwelde titelpersonage van de serie. In het eerste seizoen benadrukken de wrange terzijdes van Fleabag haar eenzaamheid en schuldgevoel - ze wendt zich tot het publiek omdat haar beste vriend dood is. In de tweede werken haar glimpen als uitlaatkleppen wanneer Andrew Scott's Hot Priest te diep in haar gevoelens graaft. Het draait allemaal om kijken en herkend worden en hoe het enger kan zijn voor een andere persoon om je echt te zien dan helemaal niemand. [Laura Adamczyk]

Advertentie

9. 30 Rock (2006-2013)

Hoe verder weg televisie komt van 30 Rock 's tijd in de lucht, hoe vooruitziender de sitcom wordt, vooral als het gaat om alles wat met NBC te maken heeft. Dat is misschien het laatste wat iemand zou hebben gedacht toen het voor het eerst in première ging, vergeleken met de serie die moest slagen, Aaron Sorkin's grappige-voor-de-foute-redenen Studio 60 op de Sunset Strip . De absurde en gevatte komedie van Tina Fey duurde echter zeven seizoenen, creëerde een televisie-erfenis en bracht een komische stijl en gevoeligheid voort die shows als Onbreekbare Kimmy Schmid t en (de jammerlijk onderschatte) Geweldig nieuws werk. Het gaf ons ook het best mogelijke levensadvies: volg nooit een hippie naar een tweede locatie. [LaToya Ferguson]


8. Bob's Burgers (2011-heden)

Hoewel het zijn basisopstelling leende van zijn smugger, meer cynische Animation Domination-neven, is er weinig zelfvoldaanheid of cynisme te vinden bij het kijken Bob's Burgers . Loren Bouchard en Jim Dauterive's herhaling van de volwassen geanimeerde sitcom wijkt af van het sarcasme en de actualiteit die sommige van zijn leeftijdsgenoten definieert door surrealistische komedie en gekke capriolen te balanceren met lichtzinnigheid en oprechte warmte - een terugroep naar de begindagen van The Simpsons en Koning van de Heuvel . De dynamiek binnen de familie van de Belchers en het excentrieke merk van onvoorwaardelijke liefde voor elkaar maken deze winnende komedie de moeite waard om keer op keer opnieuw te bekijken. Om nog maar te zwijgen van het feit dat het een van de vreemdste, meest prachtige catalogi van originele muziek in animatie tot nu toe heeft. [Baraka Kaseko]


7. De restjes (2014-2017)

Nooit eerder was een verschroeiend drama over de emotionele tol die persoonlijk trauma op wereldschaal eist, zo verdomd grappig. Eerlijk, eigenzinnig en soulvol, de vreemde en wondere wereld van De restjes stelt zich voor dat de gevolgen van twee procent van de wereldbevolking spoorloos verdwijnen - en de ongelijksoortige manieren waarop degenen die overblijven proberen enig idee te krijgen van zo'n grillig en onverklaarbaar universum. In het eerste seizoen werd Tom Perrotta's gelijknamige roman getrouw aangepast, maar toen het bronmateriaal eenmaal achterbleef, werd de serie een wonder van erudiete vertelkunst: zo meditatief en ontroerend als een begrafenis, zo aangrijpend als een thriller en grappiger dan de meeste komedies . Een tv-serie die met succes grip krijgt op het goddelijke? Godver, wat een vertoning. [Alex McLevy]


6. De goede plek (2016-2019)

Zoveel televisie - zoveel kunst - worstelt met wat het betekent om goed te zijn, maar De goede plek maakt dat filosofische raadsel de hele kern. Michael Schur heeft wederom een ​​wereld gecreëerd vol gebrekkige maar oprecht sympathieke personages die hun best doen om elkaar te helpen. De goede plek gebruikt een high-concept premisse om zich te verdiepen in complexe ideeën over moraliteit en menselijkheid, en het doet dat terwijl het nog steeds waanzinnig grappig is, natuurlijk geholpen door een stapel groten als Ted Danson en Kristen Bell, maar ook formidabele nieuwkomers zoals D'Arcy Carden , Manny Jacinto, William Jackson Harper, Jameela Jamil en Kirby Howell-Baptiste. Samen hebben ze bijgedragen aan het creëren van een tv-familie van gekken die het waard zijn om voor te rooten. [Kayla Kumarı Upadhyaya]

Advertentie

5. De Amerikanen (2013-2018)

Om paden te kruisen met De Amerikanen is om te leren hoe nauw het de methoden weerspiegelde van de getrouwde Sovjet-slaperagenten Elizabeth en Philip Jennings (Keri Russell en Matthew Rhys): De Koude Oorlog-thriller kruipt van achteren omhoog en voordat de kijker het weet, zijn ze verbijsterd, gevangen genomen, emotioneel verwoest - of een combinatie van alle drie. Het was een spannende, verleidelijke show over hoe er niets spannends of verleidelijks is aan spycraft, zijn eigen ambacht perfect op het juiste moment: vurige uitvoeringen (Russell en Rhys kregen de aandacht van de awards, maar vergeet Holly Taylor, Noah Emmerich en - arme Martha-Alison Wright), minutieus geobserveerde binnenlandse verhaallijnen, zenuwslopende missies, een wereld die zo levendig en knetterend is dat hij zou kunnen transformeren een verouderd stukje technologie tot een onmisbaar lid van het ensemble. Bestand De Amerikanen op een prominente plek naast alle klassieke opnames van intern en extern conflict , verdenking , en ingewikkeld toewijding die de toon en sfeer zetten voor zijn bijna perfecte run. [Erik Adams]


Vier. Parken en recreatie (2009-2015)

Parken en recreatie kan kwaliteiten delen met komedies verderop in deze lijst, met name de ander Mike Schur-creaties die hun absurde verhaallijnen baseren op de chemie van een eigenzinnig maar zeer herkenbaar kernensemble. Wat die shows echter nooit hadden, was Leslie Knope. Als Knope was Amy Poehler het hart van deze grootmoedige show, waarbij ze haar bonte staf (en soms de Pawnee-gemeenschap) bijeenbracht in grotere versies van zichzelf door puur enthousiasme voor mensen en de kracht van burgerparticipatie. De schrijvers en cast van de show maakten oncynische humor gemakkelijk en bouwden iets liefs in de stad Pawnee dat, zoalszijn inspiratie 870 mijl afstand, is de moeite waard om herhaaldelijk naar terug te keren. Li'l Sebastian alleen is het bewijs: Parken en recreatie was de oorspronkelijke goede plek van dit decennium. [Kelsey J. Waite]


3. Atlanta (2016-heden)

Het enige dat nodig was, was een gloeiende doos van J.R. Crickets' citroenpeper natte vleugels om de essentie van de innovatieve serie van Donald Glover in te kapselen. Atlanta legt zowel de inherente schoonheid als de harde waarheden van de Black-ervaring vast en verhult bekende momenten met soms surrealistische verhalende elementen. (Waarom is Justin Bieber Black in de Gloververse? Omdat het hilarisch is.) In slechts twee seizoenen hebben Earn, Paper Boi en Darius op aangrijpende wijze de harde waarheden geleverd die ons kunnen tegenhouden en de hardnekkige dromen die ons in staat stellen vooruit te blijven gaan, allemaal terwijl ze hun kameleonachtige vermogen gebruiken om bijna elk soort verhaal te bevredigen. Is Atlanta een duistere komedie, een coming-of-age-verhaal, af en toe een horrorverhaal of een aangrijpend drama? Het antwoord is ja. [Shannon Miller]


2. Gekke mannen (2007-2015)

Zelfs in de gouden eeuw van de televisie, Gekke mannen stond apart: een behendig vervaardigde kijk op het Amerika van het midden van de 20e eeuw door de gefabriceerde lens van reclame. Zoals Don Draper aan het begin van de serie tegen een groep klanten zegt: Reclame is gebaseerd op één ding: geluk. Gekke mannen was gevuld met gedenkwaardige personages, maar het was Jon Hamm's dubbelhartige Draper die ons volledig in vervoering hield toen de serie zijn nog steeds overtreffende trap inging in de tweede helft. De show ontrolde sluw inzichtelijke onthullingen over grote concepten als identiteit, succes en ja, geluk. Voordat Gekke mannen , tv leek iets om naar te kijken; met Gekke mannen , TV werd iets om over na te denken en te onderzoeken, terwijl we allemaal worstelen met ons interieur Dick Whitmans en onze Don Drapers aan de wereld presenteren. [Gwen Ihnat]

Advertentie

1. Breaking Bad (2008-2013)