De soundtrack van Lost Boys liep ongemakkelijk tussen werelden

DoorSean O'Neal 19-10-16 12:00 uur Opmerkingen (205)

Illustratie: Nick Wanserski

verse prins van bel air donald trump

Wanneer De verloren jongens arriveerde in 1987, was de populaire muziek in een staat van verandering, de overgang van de broeierige, pluizige synthpop die de vroege jaren 80 domineerde naar de onstuimige, pluizige metal die zich uitstrekte over de tweede helft. Zoals de vormveranderende vampiers van de film - of zoals Kiefer Sutherland's Billy Idol-in-the-front, Vince-Neil-in-the-back gebleekte mul - De verloren jongens ’ soundtrack weerspiegelt dat door zijn eigen dubbele hiernamaals te leiden. Soms is het een bleek wezen van de nacht, verschanst in de spelonkachtige duisternis van new wave. Soms is het een motorrijdend rotsmonster dat met ontbloot bovenlijf langs de kustlijn van Californië slentert. Als je goed luistert, vanuit de schemerige mist, hoor je soms zelfs het eenzame gehuil van die gast uit Foreigner. En altijd, diep van binnen dreunt het een onverzadigbare honger naar saxofoon.



Advertentie

Dat, plus de aanraking van regisseur Joel Schumacher, die net uit de kast kwam St. Elmo's Fire toen hij ermee instemde het over te nemen? De verloren jongens van uitvoerend producent Richard Donner. De poster van een verrassend sensuele Rob Lowe aan de muur van Corey Haim was slechts het begin van Schumacher die zijn stempel op de film drukte, toen hij de G-rated van de studio op zich nam Peter Pan eerbetoon en veranderde in een verhaal van hete, gekwelde tienervampiers (een die nog steeds heeft) diepe culturele gevolgen tot op de dag van vandaag ). Hij was uit de bron van zijn Brat Pack gekomen met de les dat de juiste muziek net zo belangrijk kon zijn als de juiste gezichten als het erom ging die tienerkamers binnen te komen. Ten slotte, St. Elmo's Fire is op de een of andere manier onderdeel geworden van de blijvende tijdgeest van de jaren 80 - ondanks dat het vreselijk is - mede dankzij John Parr's thema uit St. Elmo's Fire (Man in Motion). Het bewees dat elke film uit de jaren 80 een popfenomeen kon worden als het sexappeal had en een nummer in rotatie bij MTV. En als je kunt hebben een man pakt een saxofoon solo , des te beter.

Helaas voor Schumacher betekende budgettaire beperkingen dat hij het zich waarschijnlijk niet had kunnen veroorloven om iemand als Lowe opnieuw te gebruiken - met of zonder zijn sax. zoals bij St. Elmo's Fire , beperkingen werkten in zijn voordeel als het op casting aankwam: Schumacher mocht opnieuw een groep rijzende sterren zoals Sutherland, Jason Patric, Jami Gertz en de Coreys Haim en Feldman ruzie maken, waardoor een ensemble ontstond dat, hoewel het niet helemaal the Undead Brat Pack, bracht nog steeds veel van zijn eigen pin-ups voort. Maar als het op de muziek aankwam, moest Schumacher het grotendeels doen met wat hij uit de selectie van Atlantic Records kon wringen. Hij werd zelfs gedwongen om daar een paar deals te sluiten, akkoord gaan met het regisseren van video's voor INXS en Lou Gramm , bovengenoemde gast van Foreigner, in ruil voor hun diensten.

Die twee artiesten - de ene een hippe, trending popact, de andere een wegebbende klassieke rockveteraan - vatten het yin-en-yang van De verloren jongens soundtrack, een album dat, totdat het opnieuw werd uitgebracht voor deze functie, in mijn geheugen was beneveld als iets dat iets vreemder en hipper was dan het in werkelijkheid is. In mijn hoofd was de film een ​​kamer-tot-muur sombere new wave, van het type dat je zou verwachten van een film over gemartelde zielen die met een trenchcoat rocken. Maar ik realiseer me nu dat het grootste deel van die misvatting kan worden toegeschreven aan het meest duurzame nummer van het album - en het officiële themalied van de film - Cry Little Sister van Gerard McMann.



Volgens een interview uit 2013 , gooide Gerard McMann (de raadselachtige artiestennaam van Gerard McMahon) Cry Little Sister bijna onmiddellijk samen na het lezen van het scenario en zonder ooit een beeldmateriaal te hebben gezien, kreeg de tekst binnen een uur of twee en de demo naar Schumacher bijna net zo snel. Met lijnen als Black house will rock, blind boys don't lie en Love is with your brother, laat dat een beetje zien: Cry Little Sister is vooral onzin. Toch is het beklijvende onzin. Gesteund door een spookachtig kinderkoor, a Spook van de opera orgelriff en pulserende industriële beat, was Cry Little Sister klaar om een ​​gothic-klassieker te worden, zelfs op een soundtrack die lijkt alsof hij nog nooit van het genre heeft gehoord. En McManns vage kreunen van familiale verlangens - en het spookachtige gedreun van die verdomde kinderen, Gij zult niet doden - doen een beetje denken aan de manier waarop Patric's Michael wordt verscheurd tussen zijn vampier- en menselijke clans. Terwijl het over de donkere wateren van de openingscredits speelt , verdwijnend in de eerste glimp van Sutherland's bende bloedzuiger-ondergoedmodellen die de Santa Carla-carrousel besluipen, creëert Cry Little Sister het meest onuitwisbare muzikale moment van de film.

G/O Media krijgt mogelijk een commissie Kopen voor $ 14 bij Best Buy

Behalve één.

Vraag iedereen wat ze zich herinneren van de verloren jongens muziek, en ze zullen vrijwel zeker antwoorden, De sexy saxman . De levende belichaming van de inherente erotiek van de saxofoon is Tim Cappello, een multi-instrumentalist die een opleiding volgde aan het New England Conservatory Of Music, en die optrad met artiesten als Peter Gabriel en Eric Carmen voordat hij herstelde van een heroïneverslaving en bodybuilding deed. Vanaf dat moment ontdekte Cappello een lucratieve carrière door jazzimprovisatie te combineren met verdomd opgejaagd worden, opschepperig als een gezwollen Kenny G op Tina Turner's Mad Max Beyond Thunderdome single en video, we hebben geen andere held nodig , en opduiken, geolied en intimiderend, in shows als Miami Vice . Hoed verloren jongens uitvoering van I Still Believe - jammerende sax, glinsterende torso, zweepslagen met paardenstaart, woedend ronddraaiend kruis - behoort eigenlijk tot de waardiger van zijn carrière, aangezien hij meestal shows in een G-string speelde, en Carly Simon blijkbaar altijd sleepte hem rond het podium aan een hondenriem.



Advertentie

Cappello's grote moment kwam ook alleen omdat de groep die I Still Believe-The Call schreef, een cult-alt-rockband die afkomstig was uit hetzelfde Santa Cruz-gebied waar de film werd gefilmd - weigerde Schumachers uitnodiging voor een cameo . Het was een betreurenswaardige beslissing voor The Call en een levensveranderende beslissing voor Cappello. Zijn twee minuten in De verloren jongens maakte hem onsterfelijk, hem schenkend een leven lang congresoptredens en het veranderen van The Sexy Sax Man in blijvend komisch voer voor Jon Hamm en willekeurige schoolkinderen gelijk.

Capello duwt I Still Believe diep in de nacht is een van De verloren jongens ’ alleen scènes waar de muziek het volledig overneemt, de andere is Corey Haim's even shirtloze, met name minder kabbelende take op Clarence Frogman Henry's Ain't Got No Home (die de soundtrack niet haalde). Voor het grootste deel wordt de film rustig aangevuld met de griezelige synth-en-orgelscore van Thomas Newman, terwijl flarden rock- en popsongs hier en daar diëgetisch uit stereo's en boomboxen schalden - zoals die ene blast Run DMC's versie van Walk This Way terwijl de vampbende zich voedt met een groep surfnazi's . (Het heeft de soundtrack ook niet gehaald.) Maar er is nog een rock-'n-roller die de hele film achtervolgt, ondanks dat hij nooit is gezien. Of zelfs gehoord.

Advertentie

Jim Morrison van The Doors beleefde in de jaren tachtig een soort renaissance, hoewel zijn ie aanzienlijk was vertraagd sinds hij jaren eerder in een Parijse badkamer stierf. Hij is heet, hij is sexy en hij is dood, Rollende steen 's 1981 omslag uitgeroepen , rapporterend over de trend van kinderen die het tien jaar oude lijk van de Hagediskoning als leeuwen aanbidden, waar hij eindelijk de gestenigde, onberispelijke donkere engel zou worden waarvan hij altijd had gedroomd te zijn. Verveeld met vedergewicht Scott Baios en Leif Garretts, en verleid door de drugsverslaafde losbandigheid gedocumenteerd in 1980 Niemand komt hier levend uit , voelde een hele nieuwe generatie tieners zich aangetrokken tot Morrisons heidense erotiek, een eeuwige mystiek die alleen maar werd versterkt door het feit dat hij nooit ouder zou worden dan 27. De dood had van Morrison een de facto vampier gemaakt.

Zoals Schumacher vertelde Totaal film in 2015 was hij een grote fan van Jim Morrison, en dat zie je in De verloren jongens —alles van de manier waarop hij drapeert de leonine Billy Wirth en Brooke McCarter in zwart leer en concho-sieraden , tot het feit dat de vampierbende van Sutherland iets heeft dat lijkt op een Morrison-altaar in hun hol. Je hebt zeker de indruk dat de vampieren hem aanbidden als een van hen. (Of dat ze allemaal geen M.C. Escher-afdrukken hadden bij de vampiercoöperatie.)

Advertentie

Schumachers obsessie strekte zich zelfs uit tot casting, aangezien het waarschijnlijk geen toeval is dat Jason Patric in '87 het evenbeeld was van Morrison - een gelijkenis die Schumacher expliciet maakt met een scène waarin Patric's gezicht is kort bedekt met dat van Morrison . (Helaas heeft Patric nooit echt de zanger mogen spelen; Schumacher ging tenminste aan de slag met de man die dat wel deed, Val Kilmer, op Batman voor altijd .) En toch, ondanks zijn constante, dreigende aanwezigheid, verschijnen The Doors nooit echt op de soundtrack, waarschijnlijk vanwege de onbetaalbare kosten.

Advertentie

In plaats daarvan, zoals Schumacher uitlegde: Totaal film , kreeg hij het op één na beste ding door Ray Manzarek om toestemming te vragen om People Are Strange opnieuw op te nemen met de door de doors beïnvloede, even herkauwende Echo & The Bunnymen. Nooit een kans om te missennog een beetje knijpenvan de band stemde Manzarek niet alleen in met de remake, hij ging zelfs de studio in en legde zelf de keyboards neer. Terwijl hij daar was, deed hij zelfs mee aan Bedbugs And Ballyhoo van de groep (en vertelde hen vermoedelijk minstens één verhaal dat Dionysus de naam gaf).

Schumacher was zo blij met het resultaat dat People Are Strange twee keer in de uiteindelijke film te zien is - één keer tijdens de openingsmontage, terwijl Dianne Wiest en familie de mohawked, met eyeliner aangekoekte, sigarettenrokende, kinderwagen-duwende freaks van hun nieuwe huis, dan weer over de aftiteling. Morrisons eeuwige allure van vervreemding, gekanaliseerd door de hese bariton van Ian McCulloch en het gezicht van Jason Patric, blijft zo hangen De verloren jongens net als zijn poster op die rottende hotelmuur.

Je zou zelfs een verband kunnen leggen tussen Morrison en INXS-frontman Michael Hutchence; rockcritici (en kwakzalvers ) zeker. Tegen de tijd van De verloren jongens ’, hadden Hutchence’s eigen weelderige lokken en glibberige podiumaanwezigheid ertoe bijgedragen dat de Australische band in zijn thuisland en in Europa de status van arena kreeg, hoewel het nog een paar maanden verwijderd was van Trap totale overheersing van Amerika. Desalniettemin, met What You Need al in de VS in kaart gebracht - en, naar men aanneemt, Hutchence's hele Morrison-vibe - was Schumacher van plan om de muziek van de groep in de film te krijgen.

Advertentie

Zijn interesse was zo groot dat hij niet één maar twee INXS-nummers nam, geen van beide eigenlijk bedoeld voor de film. Zowel Good Times, een cover van de single van The Easybeats uit 1968, als de originele Laying Down The Law werden geschreven en opgenomen als onderdeel van een duet met Jimmy Barnes van Cold Chisel, dat ze hadden gedaan om een ​​reeks Australische concerten te promoten. Als zodanig vangt geen van beide nummers de film op zichzelf. De funky ziel van Laying Down The Law komt soort van sluit af met zijn couplet over Zoeken naar een licht / Om mijn gevoel van angst te doden - maar dat is alleen als onderdeel van een vaag politieke boodschap. Het heeft in ieder geval de verplichte saxsolo.

Ondertussen, de Gonna hebben een goede tijd vanavond / Rock 'n' roll muziek die de hele nacht onstuimig zal spelen Good Times, met zijn onstuimige ritmes en roekeloze rijmschema's, geeft een aantal passende feestvibes aan de Santa Carla-promenadescènes, en het biedt de noodzakelijke elektriciteit voor vampier Dwayne's dood door stereo . Toch is het grappig dat geen van beide nummers past De verloren jongens zoveel als duivel van binnen , de Trap single Schumacher eindigde met het filmen van hun onderhandelingsvideo voor - deze keer op de promenade van Balboa.

Desalniettemin is het moeilijk te beweren dat de deal niet voor hen beiden vruchten afwierp. Good Times was het enige nummer van de soundtrack dat in de hitparade stond, en omdat het INXS op de radio hield tot aan Trap' s release later dat jaar, deed het de film zeker geen pijn of de band om die connectie te hebben. Natuurlijk, iedereen die de koopt verloren jongens soundtrack voor Good Times heeft waarschijnlijk niet veel anders gevonden dat hen ontroerde, net als iedereen die het oppikte en 10 variaties op Cry Little Sister verwachtte.

Advertentie

Het dichtst bij het repliceren van die schemerstemmingen is Beauty Has Her Way van Mummy Calls, de grotendeels vergeten Britse mope-poppers aangevoerd door David Banks (die leek op een kruising tussen Robert Smith en Rik Mayall circa Drop Dead Fred ). De zwoele, psychedelische furs-achtige geluiden van Mummy Calls leidden naar verluidt tot een waanzinnige biedingsoorlog van labels in het begin van de jaren '80, alleen om de groep uit elkaar te zien gaan nadat het door Geffen uitgebrachte debuut uit 1986 mislukte. Maar de band leeft vooral voort dankzij Beauty, dat speelt tijdens het dramatische moment waarop Jami Gertz's Star kort kiest om met Sutherland's David te gaan in plaats van Patric's Michael. (De tekst op de neus, ik weet wat je nodig hebt / Beter dan je doet zeker een lange weg naar het pleiten voor de opname ervan.) Op het album is Beauty een stille knaller, een donker romantische suggestie van de goth Golconda de soundtrack had kunnen zijn. En je hebt verdomme gelijk, het heeft een sax-solo.

De rest van De verloren jongens soundtrack is grotendeels banale, bombastische butt-rock. Zoals ik al zei, werd mijn herinnering bijna volledig bepaald door Cry Little Sister, I Still Believe en People Are Strange. (En om eerlijk te zijn, ook al Trap maakte INXS de favoriete band van de 11-jarige ik, ik wist het niet eens meer zij waren over dit ding.) In de loop der jaren vulde mijn geest de rest een beetje in, in de veronderstelling dat de meeste nummers werden overgenomen door minder bekende goth en aan goth-aangrenzende groepen. Ik had om geld gewed dat er een nummer van Gene Loves Jezebel was.

Advertentie

In feite, ondanks dat ik heb gezien De verloren jongens tientallen keren herinnerde ik me op de een of andere manier de bijdrage van Lou Gramm - en het andere ogenschijnlijke themalied van de film - Lost In The Shadows (The Lost Boys), dat met zijn krachtige volksliedgitaren, lagen van blikkerige synth, en Gramm jammerend, Zeg hallo tegen de nacht! Toegegeven, het is behoorlijk pakkend, maar het is op die onopvallende, uiteindelijk vergeetbare manier van zoveel rocknummers die films van dat decennium behangen. Ware het niet dat Gramm hees fluisterde, Verloren boooys , het is gemakkelijk te geloven dat Lost In The Shadows afkomstig is van de aftiteling van een actie uit de late jaren 80. Ik weet zeker dat Jean-Claude Van Damme hierop had kunnen kickboksen.

Ik kon me ook absoluut niet herinneren dat het Power Play van Eddie & The Tide had. Heeft iemand? Eddy? Een andere in Santa Cruz gevestigde band zoals The Call (en een andere Atlantic Records-artiest), Eddie & The Tide, maakte het soort soulvolle barbandmuziek dat destijds werd gespeeld door talloze rasperige kerels van Bob Seger tot Eddie Money. (In feite produceerde Money het album van The Tide uit 1985, Ga naar buiten en haal het .) Power Play lijkt niet veel te verschillen van de output van de rest van de groep, maar op haar website - die zelfs getrouw scant in de Xeroxed, 1984-factsheet van de band en enkele oude fanclubartikelen - het nummer verdient niet zozeer een voetnoot.

Advertentie

Het is mogelijk dat het komt omdat Power Play niet helemaal van hen is. Het wordt toegeschreven aan hit-meister-songwriter Phil Pickett (Culture Club's Karma Chameleon) uit de jaren 80 en Eddie & The Tide-producer B.A. Robertson (co-schrijver van Mike & The Mechanics' The Living Years). Dus misschien voelen Eddie Rice en de rest van The Tide gewoon geen blijvende connectie met wat misschien wel hun meest verspreide deuntje is. Of misschien zijn ze gewoon een beetje beschaamd door de teksten, die losjes verwant zijn aan de film met regels als Goed en kwaad / Ze zijn nek aan nek en ze moeten eten, maar gaan al snel over in honkbalmetaforen. Hoe dan ook, Power Play voelt veel als een nummer dat grotendeels is geïnspireerd en ontwikkeld door managers van Atlantic. Het is nauwelijks waarneembaar in de film zelf, ergens begraven op de achtergrond van de videotheek van Max van Edward Herrmann, dus het lijkt erop dat Schumacher er ook weinig aan had.

Hij haalde wat meer kilometers uit een andere label-aansluiting, Roger Daltrey's Don't Let The Sun Go Down On Me - knipoog - die Schumacher plaatste aan het einde van de aftiteling van het theater. Daltrey doet een coverjob op zijn oude Tommy flipperkastvijand Elton John kwam te midden van een hele reeks door Atlantic uitgebrachte solo-albums en enkele andere nummers die The Who-frontman uitbracht voor films als Kwik en Het geheim van mijn succes. Het werd geproduceerd door Beau Hill, wiens werk met bands als Ratt, Warrant en Winger vrijwel de radiovriendelijke, plasticine sleaze van popmetal uit de jaren 80 definieerde - Sunset Strip wildheid met een miljoen overdubs en al het gevaar eruit gecomprimeerd.

Advertentie

Hill omringde Daltrey met Whitesnake/Winger-gitarist Reb Beach en solo-rockzangeres Fiona (waarschijnlijk nog steeds het best Harten van vuur , de film die bewees dat zelfs Bob Dylan niet immuun was voor het jaren 80-virus van a enkele hangende oorbel ). Volgens sommige interviews die ze heeft gegeven, was Fiona rond dezelfde tijd romantisch verbonden met Beach en Hill, wat voor een interessante spanning moet hebben gezorgd tijdens de opname. Niet dat dat zich vertaalt naar het lied, natuurlijk. Daltrey's Don't Let The Sun rockt op een strikt professionele manier, en behalve dat iedereen zijn technische bekwaamheid geeft, voegt het niets toe aan het nummer dat niet is onderzocht door tientallen jaren van vertolkingen en 15 seizoenen van Amerikaans idool. Het is niet beter; er is gewoon meer van. En nu is het een vampiergrap!

Daltrey's uiterlijk, zoals dat van Lou Gramm en Eddie & The Tide, vat samen wat een allegaartje deze compilaties uit de jaren 80 zouden kunnen zijn. Toen niemand zijn eigen kon maken zonder een lege Maxell, een dozijn individuele platen en heel veel geduld, bewoog de soundtrack van de film nog steeds aanzienlijke eenheden. Natuurlijk was de impuls om daar zoveel mogelijk potentiële radiohits op te proppen, ongeacht of, laten we zeggen, Marty McFly echt naar Huey Lewis zou luisteren. Zolang ze een behoorlijke backbeat hadden en niet in de weg stonden, kon je je film volladen met nummers van elke artiest die een beetje extra duwtje nodig had. En als dat betekende dat je soundtrack voor 50 procent vuller was, nou, fans moesten het album nog steeds kopen om die drie nummers te krijgen waar ze echt van hielden. Trouwens, waar gaan ze Thomas Newmans 90 seconden griezelige carnavalsmuziek vandaan halen?

Dat grab-bag-aspect kleurt zeker De verloren jongens , waar het enige dat het echt verenigt, is dat het afkomstig is uit dat deel van de jaren '80, toen pop, classic rock, metal en new wave begonnen te vervagen tot een uniform luide en glanzende brij. Je kunt je afvragen of de film een ​​jaar later was opgenomen op het hoogtepunt van die scuzziere golf van glam metal, of hij niet scherper had gefocust - en minder AOR-geesten had gehad - door het overwicht van bands als Guns te weerspiegelen N' Roses, Skid Row, Mötley Crüe, et al. in meer dan alleen haar kapsels. (Wie belichaamde tenslotte de film beter De hele dag slapen. De hele nacht feesten slogan? Geen 43-jarige Roger Daltrey.) Zoals het is, De verloren jongens album slaapt nu in de stoffige crypte van de uitgesneden bak, een horrorcurio zonder echte bite. Af en toe cool, uiteindelijk een beetje verspreid en meer dan een beetje cheesy, het is de saxofoonsolo van soundtracks.