My Year Of Flops Case File #69 The Cat In The Hat

DoorNathan Rabin 20-9-07 20:37 Opmerkingen (34)

Er is de laatste tijd veel gepraat op deze site over opportunistische aanpassingen op groot scherm van de kindertijd van geliefde kindervoer die commentatoren verkrachtte. Ik vind het allemaal een beetje gek. Zoals mensen op deze borden hebben opgemerkt, alleen al het feit dat iemand in Hollywood besloot om James Van Der Beek te casten in een versie op groot scherm van Jabberjaw ontkent niet meteen je geliefde jeugdherinneringen. Wanneer studio's smakeloze, slecht doordachte aanpassingen maken van retro-favorieten zoals Scooby Doo , zetten ze op heroïsche wijze Hanna-Barbera's trotse traditie van luie sub-middelmatigheid voort, en ontheiligen ze niet alles waar ze voor stonden.

Advertentie

Bovendien is er iets doorzichtigs neps aan geromantiseerde noties van kinderonschuld en zuiverheid. Niemand in deze koude wereld is wreder dan een 11-jarige. Dat geldt dubbel waar als je zelf een 11-jarige bent met een mond vol beugels of een twijfelachtige permanent.



Ik heb een lijst samengesteld van ijzersterke wetten en beperkingen met betrekking tot kunst die ik gezamenlijk graag 'Georgia Rules' noem. Vraag me niet waarom. Ik vind het gewoon een mooie klank hebben. Mijn eerste Georgia-regel: de woorden 'verkrachting', 'fascist' en 'nazi' horen allemaal achter glas met de strenge waarschuwing 'Alleen breken in geval van nood'.

Met dat in gedachten wil ik het hebben over een fascistische film gemaakt door nazi's die mijn jeugd totaal heeft verkracht: 2003's De kat in de hoed . Maar eerst een beetje context: toen ik in Madison werkte, waren er geen persvertoningen voor aankomende films. Dus Keith en ik gingen elke vrijdagmiddag vaak naar de grote nieuwe films met het publiek. Er gaat niets boven het kijken naar film na film met je mond voortdurend gefixeerd in een frons van walging terwijl iedereen om je heen van vreugde grinnikt.

Dit was met name het geval in de jaren 1999 De Grinch die kerst stal . Terwijl ik met open mond afschuw toekeek, voelde ik harten worden verwarmd en hoorde ik grappige botten kietelen in het volle theater. Aan het einde van de film voelde ik me boos en verdrietig. Ik wilde niet alleen mijn geld terug of mijn 90 minuten terug. Ik wilde wraak. Ik wilde een lynchpartij verzamelen en Ron Howard's zwaarbewapende kamp binnenvallen op zoek naar wraak. De wetten van karma zouden zulke overmoed zeker straffen, toch? Nee niet echt: De Grinch scoorde grotendeels positieve recensies en werd een van de best scorende films aller tijden. Zoals gewoonlijk werd arrogantie beloond, niet gestraft.



G/O Media krijgt mogelijk een commissie Kopen voor $ 14 bij Best Buy

Flash-forward vier jaar: ik loop uit een Kat in de hoed vertoning in Chicago en mijn vriend Josh Rothkopf vraagt ​​me waarom ik niet meer geschokt ben door wat we net hebben gezien. De waarheid is dat ik al mijn terechte verontwaardiging over de aanpassingen van Dr. Seuss heb opgebruikt De Grinch . Deze keer lachte de publieke opinie met mijn ziedende afkeuring. Heeft scoorde een schokkende 3,2 gebruikersbeoordeling op de Internet Movie Database. Om wat context te bieden, zelfs Hitler kreeg een 3.3 op IMDB en ik heb het over de genocidale dictator, niet een of andere biopic. In een zeldzaam stukje kosmische gerechtigheid Grinch begon met terugwerkende kracht te worden bekritiseerd vanwege zijn gelijkenis met Kat in de hoed . op Metacritic, De kat scoorde een cumulatieve ranking van 19, wat duidt op 'Extreme Dislike or Disgust'. De film was commercieel geen gigantische flop, maar het maakte een fractie van Grinch 's totale bruto tegen een gerapporteerd budget van $ 100 miljoen.

Advertentie

Nu zijn de boeken van Dr. Seuss veel dingen: heerlijke oefeningen in eigenzinnigheid en verbeelding, geliefde culturele instellingen en literaire klassiekers om te beginnen. Wat ze helaas niet zijn, zijn stevige fundamenten voor live-actiefilms in drie bedrijven. Dus projecten zoals Kat in de hoed en De Grinch transformeer elegante kleine fabels in opgeblazen blockbusters door gratis subplots, kamerbrede popcultuurriffs en smerige grappen toe te voegen. Het resultaat is een verhaaltje voor het slapengaan, zoals verteld door een dronken, norse oom. Dus plotseling heeft de prins zweren en een teef van een ex-vrouw, de aartsschurk blijft de held zeuren om terug te gaan naar de universiteit en iets van zichzelf te maken, en de hele fandango is bezaaid met R-rated terzijdes en seksuele toespelingen.

zal smith robot film

Kat is geschreven door een drietal Seinfeld veteranen, die het optreden hebben gekregen dankzij hun harde werk aan De Grinch en hoewel er overal slimme ideeën en grappige lijnen doorheen worden gestrooid, kunnen ze de kolossale misrekening niet overwinnen om de klassieker van Dr. Seuss te veranderen in een geile showcase voor de geïmproviseerde komediestijlen van Mike Myers.



Advertentie

Met Kat , begon de lange, soms onverklaarbare liefdesaffaire van onze natie met Myers op ernstige turbulentie te stuiten. Al die jaren van slaapwandelen door beledigende blockbusters begonnen hem in te halen. Het is alsof Myers lang en diep in de spiegel heeft gekeken tijdens de... Austin Powers wrap party en zei: 'Nou, dat is genoeg grappig voor dit leven. Vanaf nu is het voor mij niets anders dan luie recycling.'

Bijgevolg besloot Myers blijkbaar dat het spelen van een van de meest geliefde literaire figuren van de 20e eeuw betekende dat hij zijn spel echt moest opvoeren en het C-materiaal moest uitdraven: de stilgelegde Charles Nelson Reilly-imitatie, de piepende lach van oneindige zelfgenoegzaamheid, en natuurlijk de Noo Yawk-cadansen van zijn Linda Richman-personage. Het optreden van Myers hier biedt een uitgebreid buffet van komische restjes die in kwantiteit goedmaken wat ze aan kwaliteit missen.

resident evil tv-tropen
Advertentie

Heeft begint met een Seussified-versie van het beroemde Dreamworks-logo en een warme en vage vertelling die rijk is aan de onuitwisbare ritmes van de Good Doctor. Dan verdwijnen de magie en het wonder abrupt, om nooit meer iets van te horen. De eerste scène speelt zich af in het makelaarskantoor van Sean Hayes, een autoritaire eikel die eist dat iedereen in zijn kantoor constant hun handen wast, gilt bij de minste provocatie, een man ontslaat omdat hij zijn hand aanraakt en vervolgens waanzinnig uitvalt om een ​​fles van handdesinfecterend middel houdt hij in zijn holster aan zijn riem. Hé, weet je waar kinderen dol op zijn? Misantropische grappen over obsessieve-compulsieve stoornis. Het verbaast me dat er niet meer van binnen zijn ET of De tovenaar van Oz .

Hayes' OCD-verslaafde vastgoedtiran is de baas van Kelly Preston, een soort menselijke Barbie-pop in een strak roze pak aangevuld met een korte rok en een ruim decolleté. Preston is op zijn beurt de alleenstaande moeder van de moppets Spenser Breslin, een boterbal vol kattenkwaad, en controlefreak Dakota Fanning, een vreugdeloos oud vrouwtje in het lichaam van een klein meisje.

Advertentie

Preston ziet Alec Baldwin, een grijnzende nepper die Breslin graag naar de militaire school wil sturen, een instelling waarvan hij verzekert dat Breslin 'net als een zomerkamp is, behalve met brute gedwongen marsen en zielverpletterende discipline'. Niemand haalt meer duistere komische kilometers uit een gemene uitdrukking als 'brutale gedwongen mars' of 'zielverpletterende discipline' dan Baldwin. In een andere context kan de regel hilarisch zijn. Hier lijkt het gewoon zuur en verkeerd. De scenarioschrijvers kwamen met tal van grappige grappen; ze horen gewoon niet thuis in deze film.

De kinderen worden bijvoorbeeld in eerste instantie op de baby gezet door een groteske oude vrouw die zich wendt tot een Taiwanese C-SPAN-feed waarin een paar politici met elkaar worstelen over een filibuster. Alsof hij steunt op professionele worstelaars, juicht de babysitter 'zeg het maar, Kwi-Chang! Geen grote overheid meer!' Het is slim, maar hoort het thuis in een Dr. Seuss-film? Ik denk het niet.

Advertentie

De babysitter wordt snel vervangen door de titulaire chapeau-gelukkige kat, gespeeld in de volledige stermodus door Mike Myers. Wanneer Myers Prestons MILFtastische foto voor het eerst bespioneert, wordt zijn rood-wit gestreepte hoed rechtop en stijf in een groteske pantomime van seksuele opwinding, en loopt hij leeg als hij hoort dat Preston de moeder van de kinderen is.

In een vreemde stilistische gril wordt Myers' zelfverdwaasde antropomorfe monster bijna altijd getoond in een one-shot, terwijl de kinderen die hij ogenschijnlijk bedwelmt in een aparte two-shot worden getoond. Dus terwijl de film draait om Myers die de kinderruimte binnendringt, delen de kinderen en de kat bijna nooit hetzelfde frame. Deze perverse keuze blijkt zowel thematisch als komisch desastreus te zijn. Het maakt Myers' optreden nog meer een eenmansshow en scheidt hem van alles buiten zijn eigen vermoeide shit.

Advertentie

Het is heel goed mogelijk dat dit uit noodzaak is gedaan: Myers moest natuurlijk elke dag uren in make-up doorbrengen, dus het is mogelijk dat de kinderen naar huis werden gestuurd (verdomde kinderarbeidswetten!) voordat Myers volledig op de set arriveerde. Het is ook mogelijk dat Myers, die naar verluidt de warme persoonlijkheid en winnende manier van Peter Sellers met mensen deelt, boos minimale interactie met zijn kleine co-sterren eiste uit angst dat ze hem zouden lastigvallen met boze verzoeken om te zeggen 'Yeah Baby! ' of 'Shagadelic' voor de zoveelste keer.

Advertentie

Terwijl Myers de kinderen meeneemt op een wilde rit door zijn dimensie en die van hen, Heeft verandert onmiskenbaar in een stonerfilm voor kinderen vol met daggloren, surrealistische ieontwerpen en een eindeloze stroom bizarre non-sequiturs die slechts zijdelings gerelateerd zijn aan de actie die voorhanden is. Het zijn allemaal mooie foto's, grove grappen en gigantische, uitgebreide sets die eruitzien als mock-ups voor pretparkattracties. Op een gegeven moment gutst een van de kinderen: 'Dit is geweldig! Het is net een ritje in een pretpark!', waarna Myers de vierde muur doorbreekt met een stekker voor de Universal Theme Parks.

devo durf anders te zijn

Kat wil kinderen vermaken met heldere caleidoscopische kleuren en ouders met knipogende dubbelzinnigheden en pittige dialogen, maar voelt zich uiteindelijk gewoon grof en huurling. Als een van de kinderen enthousiast maakt dat op de bank springen net zoiets is als naar het circus gaan, antwoordt Myers: 'Ja, maar zonder die gemartelde dieren of dronken clowns die hepatitis hebben.' Het echt vreemde is dat Myers' grap voor volwassenen duidelijk nagesynchroniseerd is: het is alsof regisseur Bo Welch tegen Myers zei: 'deze scène heeft veel te veel magie en verwondering. Verpest alsjeblieft alles met een ongelooflijk grove oneliner die iedereen uit de film en het moment haalt.'

Advertentie

Maar Kat in de hoed zijn niet alle grappen over dronken clowns, gemartelde dieren of hepatitis. Het vindt ook tijd om de humor te verkennen die endemisch is in haarballen, castratie, erecties, winderigheid, lactose-intolerantie, loodgieterskont, bier, boeren, travestie, Myers die een smerig tuingereedschap een 'vuile schoffel' noemt, het acroniem voor de Super Hydraulic Instantaneous Transporter en, last but not least, een kat met een hoed die met een knuppel in de noten wordt geraakt.

Dus ik was verrast en verheugd dat dezelfde maatschappij die prees Grinch gewelddadig afgewezen Kat als een dwalende haarbal. Dit jaar verschijnt de release van weer een nieuwe, door sterren aangedreven Dr. Seuss-aanpassing met een groot budget in Horton hoort een wie . Hopelijk hebben ze de harde lessen geleerd van Kat in de hoed en zal de magie en verwondering vergroten terwijl je de lulgrappen weghaalt.

Advertentie

Mislukking, Fiasco of Geheim succes: Mislukking